Mano de hierro, guante de seda

"To his Mistress going to Bed" by John Donne

2011-11-29T22:11:00.000+01:00

Come, madam, come, all rest my powers defy ;
Until I labour, I in labour lie.
The foe ofttimes, having the foe in sight,
Is tired with standing, though he never fight.
Off with that girdle, like heaven's zone glittering,
But a far fairer world encompassing.
Unpin that spangled breast-plate, which you wear,
That th' eyes of busy fools may be stopp'd there.
Unlace yourself, for that harmonious chime
Tells me from you that now it is bed-time.
Off with that happy busk, which I envy,
That still can be, and still can stand so nigh.
Your gown going off such beauteous state reveals,
As when from flowery meads th' hill's shadow steals.
Off with your wiry coronet, and show
The hairy diadems which on you do grow.
Off with your hose and shoes ; then softly tread
In this love's hallow'd temple, this soft bed.
In such white robes heaven's angels used to be
Revealed to men ; thou, angel, bring'st with thee
A heaven-like Mahomet's paradise ; and though
Ill spirits walk in white, we easily know
By this these angels from an evil sprite ;
Those set our hairs, but these our flesh upright.
Licence my roving hands, and let them go
Before, behind, between, above, below.
O, my America, my Newfoundland,
My kingdom, safest when with one man mann'd,
My mine of precious stones, my empery ;
How am I blest in thus discovering thee !
To enter in these bonds, is to be free ;
Then, where my hand is set, my soul shall be.
Full nakedness ! All joys are due to thee ;
As souls unbodied, bodies unclothed must be
To taste whole joys. Gems which you women use
Are like Atlanta's ball cast in men's views ;
That, when a fool's eye lighteth on a gem,
His earthly soul might court that, not them.
Like pictures, or like books' gay coverings made
For laymen, are all women thus array'd.
Themselves are only mystic books, which we
—Whom their imputed grace will dignify—
Must see reveal'd. Then, since that I may know,
As liberally as to thy midwife show
Thyself ; cast all, yea, this white linen hence ;
There is no penance due to innocence :
To teach thee, I am naked first ; why then,
What needst thou have more covering than a man?

Texto procedente de: Donne, John. Poems of John Donne. vol I., E. K. Chambers, ed., London, Lawrence & Bullen, 1896. 148-150.

Imagen: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, Venus del espejo, c. 1647-1651

El problema

2010-12-19T22:43:00.001+01:00

El problema de ir con tu collar y tus pulseras a clase es cuando a tu compañero de banco le da por tirar de la argolla de la muñequera que tiene más a mano, y empieza a contarte para que sirven (cómo si no lo supiese ya)... en ese momento sentí dos cosas: por un lado un pánico que no te deja pronunciar las palabras que desearías y por otro una excitación que sabes que no vas a poder saciar. Fue una auténtica putada.

Lo malo es que se lo conté a mi amo y me regañó por no decirle que parase como yo quería ¬¬

Rose, Natalie. Flogging and fascination: Dickens and the fragile will

2010-12-16T17:19:00.002+01:00

No he podido resistirme a subir este artículo sobre los azotes y la obra de Dickens. En enero me toca exponerlo en cinco minutos a mis compañeros de clase. Debería ir con la vídeo cámara para grabar sus caras ^.^
Ya he sacado de la biblioteca David Copperfield para ver si de verdad tiene tanta chicha ^.^
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Rose, Natalie. Flogging and fascination: Dickens and the fragile will: Victorian Studies. Summer 2005, Vol 47 Issue 4: 505-533. Jstore. http://www.jstor.org/stable/3829644
Flogging and Fascination: Dickens and the Fragile Will
Natalie Rose
University of Toronto
"I tell you, Clara," said Mr. Murdstone, "I have been often flogged myself."
"To be sure; of course," said Miss Murdstone.
"Certainly, my dear Jane," faltered my mother, meekly. "But—but do you think it did Edward good?"
"Do you think it did Edward harm, Clara?" asked Mr. Murdstone, gravely.
"That's the point!" said his sister.
(54)
Charles Dickens, David Copperfield
In May 1850, Edward Vaughan Hyde Kenealy was sentenced to a month's imprisonment for assaulting his six-year-old illegitimate son, whose body was covered with bruises resulting, the surgeon surmised, from a rod or cane applied with "great violence" (qtd. in Mill, "Punishment" 1177). Commenting on the lenient sentence in The Sunday Times, John Stuart Mill asked why "the unbrutal part of the public—the part which does not sympathise with cruelty" should tolerate the flogging of children when the flogging of adults had become increasingly unacceptable ("Punishment" 1177). Like the brutal Murdstone in David Copperfield (1850), Kenealy's barrister, Mr. Whately, invoked a formative discourse of punishment, declaring that judge, jury, and counsel had all been flogged in their boyhood and were much the better for it (1178). In contrast, Mill argued that flogging was degrading and Whately's reasoning simply proved that his morals depended not on facts "but on other people's opinion" (1178). More recent accounts of Victorian flogging turn frequently to flagellant pornography in order to diagnose an enduring culture of flagellomania. Ian Gibson has suggested that this culture both "encourages sexual deviation" (309) and exemplifies Victorian hypocrisy, "sexuality masquerading as responsibility" (194), while Steven Marcus identified it as the upper classes' "last ditch compromise with and defense against homosexuality" (Marcus 260). Focusing on the relationships between discipline and self-discipline, the will and self-determination, this essay [End Page 505] approaches the topic from a related, but different perspective, to consider the kinds of manliness and the models of the self that flogging was seen to produce or threaten.
Dickens follows up on Murdstone's succinct account of his psychogenesis by suggesting that flogging need not produce a brutally firm Murdstone: it might also produce a suggestible and passive David Copperfield or Pip. Beginning with the flogged child in David Copperfield, the handling of a series of fascinated characters in Dickens's later novels encapsulates anxieties about the will and the fragility of autonomy and self-determination. The rhetoric of fascination in these works describes tenuously bounded selves whose volitional capabilities are too weak to withstand the psychic influence of other characters. Taking its cue from the Dickensian collocations of flogging and fascination, this essay juxtaposes discourses of formation and spectacle constructed in the arguments over corporal punishment with physiological discussions of the will in order to draw out one aspect of the ascetics of Victorian manliness delineated by James Eli Adams: the self-mastery of the subject. That a "self-regulating will seems absolutely normative in Victorian rhetorics of masculinity," as Adams notices, has much to do with its role in asserting the boundaries of the individual (209). Moreover, as ways to understand social interactions and interpersonal relationships, the discourses of flogging and fascination underscore the profoundly anti-social nature of Victorian repression as described by John Kucich. In this light, the persistent doubling of characters in Dickens's novels not only figures the disavowals and projections necessary to enclosing an ideologically "clean" subject, but also, more fundamentally, implies the difficulty of enclosing a discrete subject at all.
I. Flogging
"Having been banished from court, and almost fallen into disuse in our criminal code," the birch, commented Chamber's Journal in 1857, "has found refuge in our great public schools, making Eton its headquarters" ("The Birch" 83). As William Collins Watterson has shown, the birch was a means of constructing aristocratic privilege, while John Chandos has shown that "the lore of the birch" was integral to the romance of the public school (227). In its less aristocratic incarnations of caning and whipping, flogging was also widely used in private schools and charity establishments.1 According to the psychologist [End Page 506] William Smith, writing in 1870, it was "in its nature a mode of education" (433). By administering "the sharp stimulant of the cane" to his idle pupil (434), the schoolmaster could secure "a better doing for the future" (435). The punishment was seen as a central means by which schools discharged their duty to "make good English boys, good future citizens" (63) as Thomas Hughes put it in Tom Brown's Schooldays (1856). In George Meredith's The Egoist (1879), Doctor Middleton sums up this allegiance to flogging in his paean to "Busby," the seventeenth-century headmaster of Westminster whose name became a synonym for the birch and flogging:
The birch! the birch! Boys of spirit commonly turn into solid men, and the solider the men the more surely do they vote for Busby. For me, I pray he may be immortal in Great Britain. Sea-air nor mountain-air is half so bracing. I venture to say that the power to take a licking is better worth having than the power to administer one....I will undertake without knowledge of their antecedents, to lay my finger on the men in public life who have not had early Busby. They are ill-balanced men. Their seat of reason is not a concrete. They won't take rough and smooth as they come. They make bad blood, can't forgive, sniff right and left for approbation, and are excited to anger if an east wind does not flatter them. Why, sir, when they have grown to be seniors, you find these men mixed up with the nonsense of their youth; you see they are unthr[a]shed. We English beat the world because we take a licking well.
(80–81)
Flogging, according to Middleton, produces equable, firm, self- contained, self-assured men; it gives definition to the imperial Englishman. "There was many a man did his duty at Waterloo that had been well flogged in his youth," commented John Eagles: "Flogging was a kind of smart-money, deposited as surety for future good behaviour" (68). Here, the punishment is constructed as a productive practice, a way "to be made a man of" (Payn 99).
In many fictional representations, flogging bears the cultural weight of converting savage boyhood into civilized manliness. According to such fathers and father figures as Theobald Pontifex in Samuel Butler's The Way of All Flesh (1903) and Murdstone in Dickens's David Copperfield, it was supposed to root out self-will and teach self- control. "Beat the nonsense out of them" was the common refrain in what Punch attacked as "a cant of manly roughness" (Payn 98; "Example" 213). Hughes describes a boy flogged for being a bully; years afterwards, he seeks out his flogger, "and thanked him, saying it had been the kindest act which had ever been done upon him, and the [End Page 507] turning-point in his character; and a very good fellow he became, and a credit to his School" (211).
The idea that external discipline elicits the self-discipline of moral manliness addresses a central problematic of the self summarized by John Reed: "Either the self was coherent and directed from within, or it lacked integrity and depended on external energy" (24). Frequently, arguments over free will turn to the subject of flogging. Determinist and necessarian theorists routinely had to defend themselves from charges that they obviated the issue of moral responsibility and hence the whole system of punishment, charges made with renewed force in opposition to Alexander Bain's physiological psychology. In his critique of the materialist argument that the will was a faculty of the brain, H. E. Manning declared: "we should flog a boy who accused his brain of his false concords and false quantities" (478). For Manning, flogging exemplifies a collaborative model of education in which the child's will "co-operates with and gives effect to the will of others" (477). But in shaping character, flogging was also entirely compatible with the necessarian model of the will theorized by Alexander Bain as the effect of preponderating motives. Punishment, according to Bain, amounted to "one-half of the motive power to virtue" (405), while a writer for the Westminster Review registered it as an endeavour "to act upon the offender's will" ("Free-Will" 456). As the Unitarian commentator James Martineau recognized in 1888, flogging on this account was integral to a "calculus of discipline" (Study 296). Through the "prize and rod," the "will can be moulded...to take the form, intellectually, of accomplishment and art, and ethically, of self- restraint and sympathy," contributing to "the formation and control of character" (296). Martineau was highly critical of this model of the self, and, by extension, of amoral and "remedial" discipline, which was "directed to overcome internal resistance" rather than "relying on internal support" (297). Punishment, he insisted, reinforced the inherent moral qualities of the child's will as an external confirmation of "inward conscience" and "internal and self-administered justice,... the great powers of character, the supreme directors of life" (298–99). Both libertarians and necessarians understood the will (free or not) to be the bedrock of character and the moral individual, and believed that it required grooming. Flogging enacts the Victorian understanding of freedom of will achieved through the dutiful "subordination of self to some higher purpose," whether social or religious (Reed 157). [End Page 508]
This particularly Victorian validation of self-control entwines submission with agency. In the early decades of the century, floggings could have the character of "ritual comedy" as the boys made as much noise as possible and devised tricks to shock their masters and amuse their comrades (Chandos 226–28), but such carnivalesque dissent did not survive. From mid-century, as Lucy Bending has shown, the proper response to physical pain was silence. Stories such as Frederick Farrar's Eric; or Little by Little (1858) use flogging as a moral marker: the good sorts take their punishments silently, while bullies reveal their cowardly nature, as flogging cuts through the social exterior to reveal the core of one's character (see also Bending 243). In Eric, the evil Brigson, an "ulcer" corrupting his fellow pupils (251), loses "every particle of self- control" when he is beaten (254): "At the first stroke he writhed and yelled; at the second he retreated, twisting like a serpent, and blubbering like a baby; at the third he flung himself on his knees, and, as the strokes fell fast, clasped Mr. Rose's arm, and implored and besought for mercy" (254). He is a "coward, who cannot even endure his richly- merited punishment" (255). In contrast, "No other boy cried or even winced" (255). At schools like Marlborough, crying out in pain earned even more stripes to teach proper manly endurance (Mangan 151). In Elizabeth Gaskell's Cranford (1853), Peter Jenkyns is flogged for publicly parading in his sister Deborah's clothes; as Miss Matty recounts it, the punishment is a moment of masculine formation. Peter stands "as still as a statue to be flogged; and my father struck hard! When my father stopped to take breath, Peter said, 'Have you done enough, sir?' quite hoarsely, and still standing quite quiet" (53). When the flogging is over, he makes a low bow "as grand and as grave as any gentleman" to the people watching, and he comes into the house "looking as haughty as any man—indeed looking like a man, not like a boy" (53). The models for the kind of self-control taught through endurance derive from a Christian tradition of individual suffering that enables agency, and an aristocratic tradition of hardiness that bolsters emergent middle-class forms of more sympathetic masculinity. By eliciting silent self-control, flogging presents the schoolboy as an active participant in the event: he becomes the nascent masculine subject as he "does" rather than "suffers."
Where depictions of schoolboy flogging emphasize the child's will, representations of the flogged soldier, sailor, or slave focus on the spectacular exercise of despotic and cruel power over passive beings. In [End Page 509] the wake of the anti-slavery movement, there was sustained debate over the use of flogging as a punishment in the army and navy. The public was roused by a series of scandals, the most famous of which was the death in 1846 of Private John Frederick White after he had received 150 lashes at the Hounslow Barracks. At the coroner's inquest the jury repeatedly labelled the punishment "severe and cruel," and recommended the abolition of such a "slur upon the humanity and fair name of the people of this country" (qtd. in Hounslow 10). In anti-flogging discourses, such as that typified by John Gardner's Appeal (1832), the punishment is usually labelled "savage," "brutalizing," and "scandalous," and depicted as a barbarous anomaly in a putatively civilized, Christian society (5).2 Reformers used progressivist arguments to cast flogging as barbaric and to appeal to England as the acme of civilization in the post-emancipation era. "Necessity," commented the M. P. John Bowring in moving an amendment to abolish flogging in the army, "has always been used as a justification by tyrants, even for the slave trade, and 1,500 lashes" (qtd. in Hostettler 119).
Concomitantly, reformers like Gardner and Lord Nugent asserted that flogging was an inappropriate punishment for the freeborn, rational Englishman used to the civil liberties of his native land, because it worked to erase his will (Gardner 9). As Saidiya V. Hartman notes in her racial history of the self-possessed liberal individual, the whip connoted not only the violence of American slavery but also "the will-lessness of those compelled to labor and without choice" (140). Anti-flogging campaigners wrote graphic accounts of the extreme pain suffered by flogged slaves, soldiers, and sailors (Halttunen 320), producing and reproducing the spectacle of the cruel sufferings of abject victims, and accentuating the humiliation and objectification of the victim's body. By the 1860s, reformers simply alluded to "the brutally disgusting scene" ("Cat" 398) or "the horrible scene of bloodshed" as they proclaimed the disgrace of an unmanning punishment ("Court-Martial" 424).
In these arguments the punishment not only elides but also threatens self-control. "What is the usual effect of corporal punishment on the soldier?" asked Frederick Hardman: "Does it make or mar him, improve his character and correct his vices, or render him more reckless and abandoned than before? The conscientious answer would be, we are persuaded, that seldom is a good soldier made of a flogged man" (134). Harrowing tales were recounted of decent men who were flogged for [End Page 510] crimes they did not commit, turned to drink to deal with their shame, and died shortly afterwards. "A flogged man," concluded the author of "The Cat O' Nine Tails," "is a lost man" (396); a sentiment with which Malcolm Meason agreed, declaring "Flogging makes a good man bad, and a bad man worse" (491). Penal reformers made similar arguments,3 citing evidence that men who had been whipped tended rapidly to re- offend, because, as Member of Parliament J. Smith put it, "after a wretched individual has received so public and indelible a disgrace as that of flogging, it was quite clear that no decent individual would associate with him, and that no respectable person would employ him" (qtd. in Collinson 3). In the public school, flogging inflicted "an indelible hallmark, stamping the sufferer for ever as genuine metal" (Leslie Stephen qtd. in Chandos 246); in the army and navy the most terrible implication of flogging was that the stripes were "ineffaceable," suggested Hardman (134), "stamp[ing] the indelible brand of infamy on men the soul of whose profession should be a feeling of honour" (133).
Alexander Somerville, in the influential account of the hundred lashes he received while a private in the army, proclaims the manly way he takes his stripes in order to criticize the army's cowardly and insidious use of flogging. It is degrading, he argues, because soldiers are expected "to humble themselves and make piteous pleas for forgiveness. If a soldier of manly dignity omits to perform this dog- like cringing, and does not whine and beg to be forgiven, he is looked upon without favour, it may be with enmity....[The commanding officer] expected me to beg, implore, and whine and be unlike a man" (184). Somerville describes the excruciating pain he suffered and the costs of his "firmness": "I detected myself once giving something like a groan, and to prevent its utterance again, I put my tongue between my teeth, held it there, and bit it almost in two pieces. What with the blood from my tongue, and my lips, which I had also bitten, and the blood from my lungs, or some other internal part ruptured by the writhing agony, I was almost choked, and became black in the face" (189). Indeed, "Men who cry out, suffer less than those who do not," Somerville claims, because crying out affords physical relief as well as a possible remission of part of the sentence (184). After securing his discharge from the army, Somerville found himself lionized in part because it was recognized that "I had suffered the most cruel and excruciating punishment which can be inflicted on the human body, with a firmness and propriety of bearing" (230). By asserting his willed self-control, [End Page 511] Somerville triumphs over the threat martial flogging poses to manly self-determination, and his "manly dignity" counters the use of flogging to enforce hierarchy.
Against the views of the judiciary, which sanctioned for children "a punishment which is brutalising and degrading to grown men," Mill argued that "there is no difference of nature between grown persons and boys....If the boy has no consciousness of his degradation the worse for him: it is proof that his character is irreclaimably imbued with it" ("Punishment" 1178). Thomas Arnold, one of the most influential defenders of flogging in schools, supported the punishment precisely because it was degrading, and because he saw boyhood and manhood as morally distinct. "At an age when it is almost impossible to find, where is the wisdom of encouraging a fantastic sense of the degradation of personal correction? What can be more false, or more adverse to the simplicity, sobriety, and humbleness of mind which are the best ornament of youth, and offer the best promise of noble manhood?" (Arnold 368). For the Rugby headmaster, flogging was a practice that could distinguish boyhood from manhood:
It is very essential towards impressing on a boy's mind the natural imperfectness and subordination of his condition, that his faults and the state of his character being different from what they are in after life, so the nature of his punishment should be different also, lest by any means he should unite the pride and self-importance of manhood with a boy's moral carelessness and low notion of moral responsibility.
(368–69)
Arnold's foundational justification for the flogging of schoolboys was their patent inferiority to their parents and masters (365); the "proud notion of personal independence," he argued, "is neither reasonable nor Christian" (365). He refused to countenance "that barbarian pride which claims the treatment of a freeman and an equal, while it cherishes all the carelessness, the folly, and the low and selfish principle of a slave" (369). Becoming a man therefore meant avoiding flogging: one should "cherish and encourage to the utmost all attempts made by the several boys as individuals to escape from the natural punishment of their age by rising above its naturally low tone of principle" (369). Arnold's construction of flogging as unmanly is central to his efforts to redefine manliness as a moral state rather than a function of age; "floggable" behavior is distinguished from an evangelical notion of manliness, which Arnold describes as "a true, manly sense of the [End Page 512] degradation of guilt or faults" and the "capab[ility] of being influenced by moral motives" (368, 367). Any pupil, regardless of his age, may be flogged, since "the respectability and immunities of manhood must be earned by manly conduct and a manly sense of duty" (370). The idea that flogging punishes unmanly behaviour was extremely powerful, resurfacing notably in the calls throughout the 1850s and 1860s for flogging to be introduced to punish what F. W. Newman deemed the "dastardly offences against the weak and the weaker sex," such as seduction (165–66).4
In Eric, Farrar endorses Arnold's precepts by flirting with the potentially deformative effects of the punishment. Eric is subject to a series of floggings because, it would appear, the punishment does little to groom his self-control. From his first experience of the cane, he feels the "intolerable" "disgrace" of this "most degrading corporal punishment," but it only reinforces his "angry and impenitent" feelings (62). Flogging, "however necessary and desirable for some dispositions, always produced on Eric the worst effects. He burned, not with remorse or regret, but with shame and violent indignation" (112). As Eric determines "with obstinate perversity" to ignore his headmaster's advice (112), Farrar suggests that the punishment may strengthen the boy's self-will. Only later does it exert any formative influence when Eric and a friend bear their flogging "in a manly and penitent way, and set themselves with all their might to repair the injury which their characters had received" (311). Learning the appropriate code of character formation and acceding to the refashioning of one's will, Farrar suggests, is the first step to moral reformation and Christian manliness.
The discourses of shame and spectacle could, however, provide an explosive critique of schoolboy flogging, which was sometimes impugned for "the impropriety and indecorum of the exhibition" (Lewis 77). In 1856, Morgan Thomas instructed his eighteen-year-old son Dalrymple, who was a pupil at Eton, that he should under no circumstances permit himself to be flogged. When Dalrymple was caught smoking, he refused to be punished and was consequently expelled; Thomas then sent copies of his correspondence with his son and the Eton authorities to the Coventry Herald and The Times. "Be on your guard how you expose yourself on the whipping-block," he wrote to his son, [End Page 513]
It is fitting for the felon, but does not become a gentleman....[Do not] permit any one so to insult you and common decency....Up to a certain age, flogging may be tolerated; but when the child approaches the period of manhood, such a mode of punishment is revolting to every mind which is capable of being actuated by manly and correct feelings.
(qtd. in "The Birch" 83)
Thomas subverts the Arnoldian terms of the debate by detaching the moral notion of manliness from flogging on the grounds of decency.5 Emerging perceptions about the decorum of the male body were bringing the aristocratic, theatrical tradition of flogging into question.6 Chamber's Magazine, which reprinted extracts of Thomas's letter to Dalrymple, clarified for those not in the know (but knowing Latin) that "this is the modern birch—young men of eighteen, nineteen, and even twenty years of age, flogged supra dorsum nudum by the head-master of the school" ("The Birch" 83). Thomas was outraged. "The road of their naked bottoms" was not, he declared, the road to honor (qtd. in Gibson 109), and Punch commented that it was "disgusting to everybody... that can be disgusted by anything" ("Example" 213). Flogging at public schools was a public event, and as Chandos points out, public schoolboys were familiar with the sight of one another's nudity (229). Thomas implicitly raises this question: at what point does the male body cease being simply a conduit to the unruly will of the child and instead become a spectacle in its own right? The issue draws attention to the kinds of voyeurism that might accompany the spectacle of flogging. "Why," Thomas asked, "do the boys crowd round to see a 'big fellow'—an adult— flogged?" (qtd. in Gibson 108). He dismissed, however, "the thought that the Masters of Eton can take any pleasure in these unnatural exposures" (qtd. in Gibson 111). If commentators frequently noted that flogging often failed to produce "disciplined behaviour" (Buckley 378–79), Thomas's allusions to the homoerotic dynamics of flogging question whether the punishment itself constituted disciplined behavior.7
II. The Will and Fascination
The debates about whether flogging makes or unmakes manliness, and whether it secures or threatens the individual's self-control, center on the relationship between discipline, the will, and the self. As Reed has shown, the concept of the will underwrote nineteenth-century ideas of progress, evolution, and civilization. More self-controlled than his savage ancestors and with more "inquisitive originality" than the [End Page 514] tribesman driven by custom and superstition (Bagehot 148), "the modern Christian Englishman stood," according to Reed, "at the pinnacle of progress because he represented the highest development of will" (83–84). In particular, both secular and religious writers were heavily invested in the connection between self-control and self- determination. Running through the wide-ranging metaphysical and physiological discussions of the self is a model of the will that not only controls "inward fluctuations" and the "anarchies of impulse" but also mediates between the individual and "the play of surrounding influences" (Martineau, Study 106, 107, 106). If influence is, as Robert Douglas-Fairhurst describes it, "unstably situated between ideas of action and reaction, the effects of X upon Y and the simultaneous reshaping of Y by X" (92), it becomes a dialogical process only when Y's will supervises the traffic across his psychic borders. As the guarantor of autonomy, the will secures the very boundaries of the self.
One strand of Mill's argument in On Liberty counters the social conformity he decries with the full gamut of synonyms for the willed states that distinguish man from animal and from machine. He who does not "choose," "reason," "discriminate," "decide," and use "firmness and self-control to hold to his deliberate decision" (65) or display "great energies guided by vigorous reason, and strong feelings strongly controlled by a conscientious will" (77), but instead "lets the world, or his own portion of it, choose his plan of life for him, has no need of any other faculty than the ape-like one of imitation" (65). In Mill's mechanistic simile, "One whose desires and impulses are not his own, has no character, no more than a steam-engine has a character" (67). While this line of argument may manifest what Martineau called an "excessive appreciation of 'individuality'" ("John" 518), Mill was not solely concerned with social uniformity. As the account of his mental crisis in his Autobiography makes clear, the issues of the will and self-determination were deeply personal. In an early draft he complained:
To have been through childhood, under the constant rule of a strong will, certainly is not favourable to strength of will. I was so much accustomed to expect to be told what to do, either in the form of direct command or of rebuke for not doing it, that I acquired a habit of leaving my responsibility as a moral agent to rest on my father, my conscience never speaking to me except in his voice....I thus acquired a habit of backwardness, of waiting to follow the lead of others, an absence of moral spontaneity, an inactivity of the moral sense and even to a large extent, of the intellect, unless roused by the appeal of some one else.
(Rejected 613) [End Page 515]
Mill's anxiety about the moral passivity that follows from a weak will resonates with Martineau's theistic understanding of the will as the instrument of "personal causality" (Study 106). For Martineau, self- determination is opposed to moral evil, which begins when
instead of self-assertion there is a self-abandonment to the chance pressure of the moment, and the mind may be turned hither or thither by skilfully playing on the instinctive springs. Thus, neglect and misuse entail an internal dying away of Will, till the possibility of self-determination practically vanishes, the moral life is to all intents and purposes expunged, and the human constitution reverts to the simply zoological.
(107)
The divine faculty of the will must be "rightly directed," initially through "compulsion," to ensure that man is not "the passive resultant of forces without and instincts within" (106, 129, 182), and that he becomes more than an animal.
Physiologists such as William Benjamin Carpenter countered materialist theories of the self by showing that man "really possesses a self-determining power" (Principles 549):
In so far as the course of [man's] thoughts and feelings is the mere result of the action of external impressions upon an organization having certain respondent tendencies, must he be considered as irresponsible for his actions, his character being formed for him instead of by him: but in so far as he can exert a Volitional power of directing his thoughts and controlling his feelings, may he rise superior to circumstances, make the most advantageous use of the Intellectual faculties with which he may be endowed, and bring his Moral character more and more into accordance with the highest type which his nature may be capable of attaining in its present sphere of existence....[T]here is no ground to believe that [the lower animals] have any such controlling power; on the contrary, all observation seems to lead to the conclusion, that they are under the complete domination of the ideas and emotions by which they may be for the time possessed, and have no power either of repressing these by a forcible act of Will, or of turning the attention, by a like voluntary effort, into another channel.
(Principles 440–41)
Manning followed Carpenter's explanation to defend free will, arguing that the powers of attention and intention distinguished "the Willer... from the thinking brain" (472). Memories, associations, or "the direct suggestion of others" are "spontaneous or involuntary" (475); as "fascination[s]" or "attraction[s]" they are amoral because "the will has not accepted them" (476). "The agent, through the deliberate will," concluded Manning, "makes the thought his own" (476). [End Page 516]
The theists' bête-noir, Mill's disciple Bain, also asserted the "power of the Will" to direct trains of thought by way of the "command of Attention" (158, 342). Bain understood the will to be the "uniform connexion" between motives and action (404) rather than an independent faculty, and he therefore referred the everyday notions of choice, deliberation, and self-determination to the "greatest attraction" of one of competing motives (400). For Bain, self-determination is a matter of disciplining the moral habits so that "ideal or permanent motives" such as "Courage, Fortitude, Command of Temper" (402, 385) would outweigh "undue susceptibility" to "temporary solicitations" (364, 402). Implicit in this theory, as one reviewer pointed out, is the idea that "the essence of the individual [is] vested in the permanent motives (which attain such permanence because they are in unison with the necessities of social life)" ("Free-Will" 457). The occasional motives are "outsiders, with whom the individual proper is at variance" ("Free-Will" 457). Thus while Bain was clear that "there is no intervening entity to determine whether the motive shall bring forth the act; a motive may be arrested, but only through the might of a stronger" (363), his moral theory sets internal resolution against what James Sully described as "immediately present external circumstances" (86). The Catholic writer W. G. Ward sought to short-circuit Bain's account of motives by asserting that through "manly self-restraint" the subject could always resist the "preponderating spontaneous impulse" or motive ("Appendix" 164; "Free" 285); manliness itself consists in the action of the will. Ward focuses on the deterministic implications of Bain's vocabulary of attraction: the necessarian motive is simply "the attraction which allures (and infallibly determines) me to do what I do" ("Free" 284n), and the strongest motive is "that which fascinates the will most powerfully" ("Appendix" 160). But our will, Ward asserts, can always "resolve" to reject "fascination" ("Appendix" 164).
In various ways, therefore, the will was understood to fend off states of susceptibility, suggestibility, and fascination. Carpenter entered a caveat to Manning's equation of the will with attention by noting that attention might be "purely automatic," for the will is not operative when we are "'attracted,' 'seized,' 'fascinated,' or 'engrossed'" ("Physiology" 200). He undertook an examination of various altered states in which the subjects "may really be considered...as mere thinking automata, puppets pulled by directing-strings" in order to prove the "directing power of the will" [End Page 517] under "normal" conditions (Principles 549). Citing the experiments in hypnotism and mesmerism of James Braid and J. F. Ferrier, he explained that when a subject's will is "in abeyance, all his mental operations are directed by [external] suggestions" ("Electro-Biology" 511). He concluded, "It is, in fact, the virtue of the Will, that we are not mere thinking automata, mere puppets to be pulled by suggesting-strings, capable of being played-upon by every one who shall have made himself master of our springs of action" (Principles 554). Those with a limited facility for exercising their will resembled in relative degree the "biologised" or "mesmerised" automata. By mid-century physiologists, including Carpenter, began to refine the notion of the will to anchor a new construction of the individual as "a free agent" (Principles 554). It was therefore crucial, these physiologists asserted, that in the education of children "the development of the faculty of 'self-control' should be a leading object," "that power by which each individual becomes the director of his own conduct, the arbiter of his own destinies" (Carpenter, Principles 441, 550).
III. Dickensian Discipline
In David Copperfield, Great Expectations (1861), and Our Mutual Friend (1865), Dickens develops a rhetoric of fascination to describe dynamics of interpersonal influence and the difficulties of asserting individual identity. Fred Kaplan has detailed the ways in which Dickens used mesmerism as "a tool to explore the nature of the self as a concept and as an active force in determining personality and human relationships" (109). He became an enthusiastic mesmerizer of his family and friends, but he would not consent to be mesmerized, "born as he was to be an operator rather than a subject," Kaplan reasons (65).
He felt himself a gifted individual, possessing the ability to focus and transmit [will power]. His own will was indisputable, verging on the tenacity of a stubbornness so extreme as to be an act of constant self-definition. In his life he constantly expanded his capacity for energy and control....For the quality and achievement of a man are inseparable from the degree of will within him, his capacity to rouse himself into dominating action.
(167)
Many characters in Dickens's later fiction are, in contrast, less sure of themselves, will-less like Arthur Clenman, characterless like David Copperfield, passive like Pip, drifting like Eugene Wrayburn, or fixated [End Page 518] like Bradley Headstone. Yet while self-definition is hard to come by, dominating action is not precisely a Dickensian virtue since it is rarely attractive and does not necessarily bespeak self-control. Following John Kucich's argument that repression does not validate "nerveless conformity to moral rules" but "is a sign of deeper resources of subjectivity" (269), the threats posed by characters such as Steerforth, Uriah Heep, or John Jasper can be seen to consist in not only their immorality, but also in the fact that they cannot keep themselves to themselves: they overflow individual boundaries, their excess the obverse of fascination.
In David Copperfield, flogging is an important node in the social circulation of fascination as Dickens implicates the punishment in the evisceration of the will of both the flogger and his victim. Murdstone regards David as an animal to be beaten into submission: "If I have an obstinate horse or dog to deal with, what do you think I do?...I beat him....I make him wince, and smart. I say to myself, 'I'll conquer that fellow'; and if it were to cost him all the blood he had, I should do it" (43). Murdstone's philosophy of flogging appears to exemplify Martineau's critique of necessarian education as
perfectly analogous to the skill of the beast-tamer, who, by adroit use of the nose- ring and the lash, the threatening or the coaxing voice, knows how to break in the wild animal's humour and reduce it to docility. The highest institutions of society are thus but an engine of management, playing upon the weaknesses of the creatures ruled, and so applied by its cooler and more diplomatic heads as to produce surprising results of civilization in the least promising subjects.
(Study 297)
The grimness of life with the Murdstones has indeed made David "sullen, dull, and dogged" (52), but, instead of disciplining an animalistic child, the beating reduces David to a dog, and he bites into Murdstone's hand. At Salem House, David sees a placard bearing the legend, "Take care of him. He bites" (74). Looking around for the dog it describes, he discovers it is destined for his own back. Only the kindly Mr. Mell distinguishes between categories ("that's not a dog. That's a boy" [75]), but they become confused as Mr. Creakle's violent regime of frequent floggings makes the boys into "miserable little dogs" laughing at the humiliation of others (86). When they set about Mr. Mell, they do so like "ten thousand dogs" (91). The formation is complete: back at Blunderstone for the holidays, David relates how Murdstone "ordered me like a dog, and I obeyed like a dog" (114). [End Page 519]
Of course, Murdstone hardly resembles one of Martineau's "cooler and more diplomatic heads." Dickens depicts an ongoing chain of brutality within which flogging makes boys into dogs rather than men, and the men who flog are themselves dog-like. David associates Murdstone with the dog he brings to live in the Rookery kennel, "deep- mouthed and black-haired like Him—and he was very angry at the sight of me, and sprung out to get at me" (41), and Creakle, "an incapable brute" (85), claims that he is as "famous for biting" as David (85). Dickens extracts flogging from the institutional context of impersonal punishment: assiduity with the whip results less from reasoned argument about the benefits of punishment than from base, animal drives. Murdstone's competition with David for Clara spurs him to assert his physical superiority over the boy, and when David bites him, he appears to lose all control. "He beat me then," David writes, "as if he would have beaten me to death" (55). Creakle is a sadist who flogs for sheer pleasure: "he had a delight in cutting at the boys, which was like the satisfaction of a craving appetite" (85). David confidently believes that Creakle "couldn't resist a chubby boy, especially; that there was a fascination in such a subject, which made him restless in his mind, until he had scored and marked him for the day" (85). Fascination represents paedophilic sadism, diagnosing the objectification of the male body in anti-flogging arguments as a function of failed self-control. As Traddles's skeleton drawings confirm, Creakle's canings are about carnality, not character. Midway through the novel David conceives that he must "turn the painful discipline of my younger days to account" (505), but in suffusing flogging with animalism, David Copperfield associates this particularly painful aspect of discipline with the loss of self-control.8
If flogging itself is an act of fascination, Dickens further suggests that it produces not character but characterless susceptibility, as David proves in constant danger of being psychically overwhelmed by other characters. The Murdstones combine flogging with a paralyzing influence like "the fascination of two snakes on a wretched young bird" that ensures that David learns nothing (52). The stultifying effects of tyrannical power are also in evidence at Salem House. David is drawn to gaze at Creakle's fascinating eye, not from volition "but because I am morbidly attracted to it" (86). "I sit...watching his eye," "eyeing him," "my eye on Mr. Creakle," writes David, and even when Creakle is not visible, "my eye [is] still fascinated by him," and "I eye" the window that stands for him instead (86). The insistent commuting between David's [End Page 520] eye and Creakle's eye, between David's I and Creakle's eye, establishes the instability of David's identity later elaborated through his relationships with Steerforth, Heep, and Dora.
These relationships, like that between Pip and Estella, are formed through fascination. David confesses himself to be "entranced" by Steerforth (292), and from their first meeting, he is unable to resist Steerforth's will, displayed in the form of "friendly suggestion" (81); it is simply "irresistible" (289). Mr. Mell describes this will as "the power you can establish over any mind here" (92), a noxious schoolboy influence that worried teachers and moralists from Arnold and Farrar to Samuel Smiles. Steerforth's power over David is comically rendered in the drunken scenes of David's "First Dissipation" (ch. 24) when, having drunk several bottles of wine, David can do little more than pay homage to his friend, slurring, "(in two words): 'Steerforthyou'retheguidingstarofmyexist ence'" (352). The unstoppable will meets an extremely malleable object and, as Miss Mowcher recognizes, David is "soft wax in [Steerforth's] hands" (451). Where Steerforth is "so self-possessed" (283), David's self-possession is negligible. It is indeed, as Steerforth says, as if David "were my property" (283). After Steerforth elopes with Emily, David reframes his relationship in terms that renounce his passive role, proclaiming, "I should have loved him so well still—though he fascinated me no longer" (443). In this context, the description by both David and Betsey of Dora as "fascinating" (381, 489, 552) is more than simply a satirical comment on the exaggerations of youthful passion. David "Fall[s] into Captivity" (ch. 26) and becomes "steeped" in and "saturated" by Dora (460) because his own boundaries are so porous. The rhetoric of fascination maps seduction, and what David later understands as his "undisciplined heart" is represented as his problematic susceptibility.
Fascination, along with flogging, creates moments of spectacle, rare instances of visibility in a narrative that protects the autobiographer from physical characterization, as Audrey Jaffe has noted.9 After Murdstone beats him, David sees his "face in the glass, so swollen, red, and ugly that it almost frightened me" (55). The next time David views himself in a mirror he is drunk with Steerforth and his friends, an experience David represents as self-alienating: "Somebody was leaning out of my bedroom window....It was myself....Now, somebody was unsteadily contemplating his features in the looking-glass. That was I too. I was very pale in the looking-glass; my eyes had a vacant appearance" [End Page 521] (352–53). Fascinated by Dora, David becomes an affectionately satirized dandy in "sumptuous waistcoats," "straw-coloured kid gloves" and boots that "laid the foundations of all the corns I have ever had" (386)—like flogging, fascination can cause pain.
The connections between the objectified male body and psychic unboundedness are reinforced in Great Expectations, where Pip stands chief among "the men whom [Estella] had fascinated" (298). Pip is as susceptible to Estella as David is to Steerforth. He loves her, he says, "simply because I found her irresistible" (229); she "lures" him on (233), and he cannot resist her "enchantment" (236). In their early encounters, Estella humiliates Pip by focusing on his coarse hands and boots, while his shirtless boxing match with Herbert Pocket appears to inspire her "bright flush" and sudden allowance of a kiss (91). Estella demonstrates her power over him by feeding him in the yard as if he were "a dog in disgrace" and delighting in the tears she causes (61). If the doglike treatment recalls David's childhood, Pip's explanation of his emotional response to it also suggests that she is reprising the unjustness of his sister's "capricious and violent coercion" with Tickler (62), "a wax-ended piece of cane, worn smooth with collision with my tickled frame" (9). He is so affected, he explains, because his sister's care has left him "morally timid and very sensitive" (62).
Estella's focus on Pip's working-class body underlines the allure of class she shares with Steerforth; through her, Miss Havisham is able to "practise on the susceptibility of a poor boy" (358). Similarly, Steerforth effortlessly fascinates Daniel and Ham Peggotty:
There was an ease in his manner...which I still believe to have borne a kind of enchantment with it. I still believe him, in virtue of this carriage, his animal spirits, his delightful voice, his handsome face and figure, and for aught I know, of some inborn power of attraction besides (which I think a few people possess), to have carried a spell with him to which it was natural weakness to yield, and which not many persons could withstand. I could not but see how pleased they were with him, and how they seemed to open their hearts to him in a moment.
(99)
Steerforth clearly has charm, in all senses of the word; he even "bewitche[s]" Mrs. Gummidge (308). David's ascription of this "inborn power of attraction" enables him not only to project his own delight in Steerforth's "handsome face," but also to overlook the deference to class that structures the meeting.
The distribution of susceptibility in David Copperfield and Great [End Page 522] Expectations evokes a familiar set of arguments: that the phenomenon was both gendered and class-based, that women and the lower classes were most receptive to mental control by others.10 David is again struck by the way Steerforth exercises his personality on the "jaundiced and perverse" character of Rosa Dartle:
Steerforth exerted himself with his utmost skill...to charm this singular creature into a pleasant and pleased companion. That he should succeed was no matter of surprise to me. That she should struggle against the fascinating influence of his delightful art—delightful nature I thought it then—did not surprise me either;...I saw her try...to resist the captivating power he possessed.
(422)
"He fascinated me," Rosa recalls of her youthful passion (780), and, as with David and Pip, the marked, punished body proves psychically suggestible. Steerforth's renaming of David as "Daisy" makes his association with susceptible, seducible women explicit, just as Pip's fascination by Estella mirrors Miss Havisham's diseased concept of love as will-less self-abasement: "blind devotion, unquestioning self-humiliation, utter submission, trust and belief against yourself" (237). Steerforth's seductions also cast transgressive femininity as susceptibility, as Dickens discriminates between will, the faculty that enables self-control, and "wilfulness" with its implications of irrationality and perverseness. Steerforth works the same "power" to deceive Emily (700), where once again "power" is entwined with the glamour of gentility; "vain and changeable" Emily with "wilfulness in her bright face," who "didn't know her own mind quite" (332, 298, 297), is susceptible in the same way as edgy, nervous, "dangerous" Rosa Dartle (424), and also "wilful" and "pliant" Clara Copperfield (42, 43).
Moreover, Steerforth is himself willful. Kaplan describes him as Dickens's true hero, "a master at exploiting other people's need to subordinate themselves to superior human beings who have been divinely favored with such gifts. And Dickens shared the myth. He believed himself to be one of those favored human beings" (177). Steerforth does not, however, have will in the newly individualistic formulation because he has neither self-control nor self-restraint. Although he can steer others, he cannot steer himself. He is a man of talent, but it is talent squandered, because he cannot focus. "That amazes me most in you," sermonizes David, "that you should be contented with such fitful uses of your powers," and Steerforth agrees with this assessment of his dilettanteism: "I have never learnt the art of binding myself to any of the [End Page 523] wheels on which the Ixions of these days are turning round and round. I missed it somehow in a bad apprenticeship" (314). Steerforth has been entirely spoilt by his equally willful mother, and he is the only pupil at Salem House not to be flogged by Creakle. Shortly before he elopes with Emily, he laments: "I wish to God I had had a judicious father these last twenty years!...I wish with all my soul I had been better guided!...I wish with all my soul I could guide myself better!" (312). It is clearly difficult to imagine a middle ground between flogging and indulgence, and the novel does not retrospectively discover Murdstone or Creakle—whose son has rebelled over the issue of flogging and been disowned—to be the novel's unconscious image of a "judicious father" (312). The transition Steerforth makes between being guided and guiding oneself is one that neither pampering nor physical punishment can enable.
David's fragile self-possession and his feelings of social inadequacy are revealed at moments of perceived psychic invasion. At the Steerforth residence, David finds the scrutiny of Rosa Dartle disconcerting: "Blameless as I was, and knew that I was, in reference to any wrong she could possibly suspect me of, I shrunk before her strange eyes, quite unable to endure their hungry lustre" (418–19). He also has to contend with the "unruffled eye" of the eminently respectable and "self-contained" manservant, Littimer (293, 291), and despite "having so little in reality to conceal,...I always did feel as if this man were finding me out" (405). Littimer's invasive gaze consistently makes David feel that he is "particularly young" and "the greenest and most inexperienced of mortals" (291, 292); on other occasions, David's sense of being "dreadfully young" speaks to "a distrust of myself" and a social sense of being "completely extinguished" (269).
Uriah Heep, who constantly refers to David as "Master Copperfield,—I should say, Mister Copperfield" (see, for instance, 368), understands the link between youthfulness and insecurity, and understands its obverse, the definition of manliness as self-possession. From first acquaintance, David finds himself "attracted towards Uriah Heep, who had a sort of fascination for me" (227). Uriah, who is seen "breathing into the pony's nostrils, and immediately, covering them with his hand, as if he were putting some spell upon him," is bewitching (213). David finds it impossible to escape the gaze of his "sleepless eyes" (216). David's initial success in "shut[ting] him out" of his memory (219) is short-lived; he spends the next night—and many others—dreaming [End Page 524] about Uriah. Heep intrudes insistently into David's psyche, and then into his physical space, moving into his old room at the Wickfields' house, and invading his London rooms. Heep's trademark writhing carries through the novel the physical effects of Creakle's beatings, which leave "half the establishment...writhing and crying before the day's work began" (91); his unboundedness—his writhing, his oozing clamminess, his "vomiting" bag (248)—is threatening because David is himself psychically, rather than physically, unbounded, "perpetually letting out something or other that I had no business to let out" (249–50).
When Heep professes his desire for Agnes, David loses his self- possession. He has the "delirious idea of seizing the red-hot poker out of the fire, and running him though with it....He seemed to swell and grow before my eyes; the room seemed full of the echoes of his voice; and the strange feeling...that all this had occurred before...and that I knew what he was going to say next, took possession of me" (371). David's sense of déjà vu, an intuition that brings to the conscious mind what its automatic workings have already registered, is subsumed into the derangement of his consciousness by Heep's psychic invasion. It is less a moment of knowledge than one of "possession." Heep permeates David's mind to the extent that the boundaries between them are, for the moment, erased. David later acknowledges the problem: "He knew me better than I knew myself" (605). Uriah's very presence is mentally alienating; the thought of him "sat heavy on me like a waking nightmare," David reflects (374), one of those states in which the will is "entirely suspended, whilst the Intellect remains in full activity and the Sensorium is freely open to external impressions" (Carpenter, Principles 624). States such as these, Carpenter comments, "show us what we should be if we really were—what some writers assure us that we really are—mere thinking automata, puppets moved in any direction by the pulling of suggesting-strings" (Principles 624).
The poker got into my dozing thoughts besides, and wouldn't come out. I thought, between sleeping and waking, that it was still red-hot, and I had snatched it out of the fire, and run him through the body. I was so haunted by the idea at last, though I knew there was nothing in it, that I stole into the next room to look at him....I was attracted to him in very repulsion, and could not help wandering in and out every half hour or so, and taking another look at him.
(374)
The homoerotics of this scene, described by Oliver Buckton as "somatic fixation and erotic disavowal" (209), return us to the entwinement of [End Page 525] the objectified male body with the failure of will: David's fantasy of physical penetration is at once the result of psychic penetration and a type of revenge for it, an uncanny return of Creakle's fascination for (punishing) the male body. The dynamics are thus part of the more inchoate threat fascination poses to the self-determining subject. David's openness to the psychic impositions of Steerforth and Heep suggests that there is more at stake in these relationships than homosexual desires tout court or his ideological proximity to their sexuality, selfishness, and, in Heep's case, ruthless upward mobility.11 As they point to the absence of a securely bounded individual, David's fascinations imply that Steerforth and Heep do not reveal his "true" identity so much as the lack of it. Betsey Trotwood therefore explicitly recasts the firmness that has been associated with the Murdstones' austerity as the autonomy of identity, abjuring him to become not "physically, but morally . . ., a firm fellow. A fine firm fellow, with a will of your own. With resolution....With determination. With character, Trot—with strength of character that is not to be influenced, except on good reason, by anybody or by anything" (268).
In Great Expectations, fascination figures the moral passivity engendered by Pip's expectations as a failure of individualization, over and against the self-determining middle-class manhood of hard work that Pip finally chooses. Estella's "influence on my boyish life and character [has] been all-powerful," Pip notices, and she has "taken such strong possession of me" (229) that she permeates his being to "the innermost life of my life" (233). Knowing that loving Estella brings only misery, Pip can do nothing to resist her; recognising the deleterious "influence" of his expectations on his character (268), his immoral treatment of Joe and Biddy, and his "ill-regulated aspirations" from which Estella is "impossible to dissociate" (233), he is apparently will- less to amend his behavior, precisely because Estella "was so inseparable from all my restlessness and disquiet of mind, that I really fell into confusion as to the limits of my own part in its production" (268). At the heart of the snob's story is a self whose "limits" are confused and indistinct.
Pip's inability to cleanse himself of "contaminat[ion]" by "the taint of prison and crime" (261, 260) and to leave behind his lower-class doubles, Trabb's boy and Orlick, further underlines his porousness. Magwitch's return then exposes the dependence of Pip's situation as the astounded Pip loses his "self-possession" (312). Pip registers Magwitch's [End Page 526] "power over" him (339) through a sense of preternatural psychic affinity to the extent that he imagines: "I had had mysterious warnings of this man's approach. That, for weeks gone by, I had passed faces in the streets which I had thought like his. That, these likenesses had grown more numerous, as he, coming over the sea, had drawn nearer. That his wicked spirit had somehow sent these messengers to mine" (319). Pip's permeability, which is also registered in his hallucinations and dreams of Miss Havisham, is explicitly channelled in Orlick's murderous resentment. Focusing on his own punishments, Orlick asserts the interchangeability and leakiness of those identities belonging to beaten subjects, a porousness already made apparent by Pip's guilt over the assault on Mrs. Joe. "It was you as did for your shrew sister," Orlick tells Pip: "I giv' it her!...But it warn't Old Orlick as did it; it was you. You was favoured, and he was bullied and beat. Old Orlick bullied and beat, eh? Now you pays for it. You done it; now you pays for it" (421). Vowing to kill Pip and dispose of his body in the limekiln, Orlick threatens to make literal the erasure of the individual implied by fascination.
The flogging of Fascination Fledgeby in Our Mutual Friend encapsulates the discourses through which this essay has approached Victorian autonomy and social interaction. It is the violent culmination of a plot of financial exploitation exerted through social deception and manipulation. Fledgeby's "honorary title" is ostensibly ironic (261), for, like "the fascinating Tippins" (124, 401, 404), he is not in the least bit fascinating. Rather it is the "dangerous fascinations" of his flogger, Alfred Lammle, that threaten to ensnare Georgiana Podsnap into the Lammles' desperate financial scheming and that stand in for the charisma the uncouth Fledgeby so notably lacks (259). Fledgeby derives his power by firmly keeping "his own counsel" (269) and by withdrawing himself from the transactions he directs; he desires "to work a lot of power over you and you not know it, knowing as you think yourselves" (427–28). His moniker intimates the depersonalization of the dynamics of fascination and the "terrible...fascination of money" that Bella Wilfer sees afflicting Mr. Boffin (455); such enthrallment creates both obsession in the miserly and dependency in debtors. Lammle's caning of Fledgeby is the last recourse of a man who discovers that he, and not one of his own victims, is a "puppet" (268). Fledgeby is forced to experience physically the "flay[ing]" that he revels in as Pubsey and Co.'s profitable procedure (423), and the "threshing" is a profoundly cathartic moment, richly "merited" and intensified by Jenny Wren's [End Page 527] gleeful application of pepper to Fledgeby's wounds (705). As Adrian Poole notes, the older form of the verb "to thrash" "retains its association with productive activity, the separation of wheat from chaff, to which a good deal of the latter stages of the novel is devoted" (836n3). While the flogger is, morally, no gentleman at all, the flogging is of a piece with the conservatism of the Headstone-Wrayburn plot, which pits the alienation of the schoolmaster's "self-command" (535) against gentlemanly lassitude and "incapab[ility] of designs" (292), and leaves only the gentleman's "self-possession" intact (399). The moneylender who purports to be "a gentleman" (698), and who is at home in Turkish or Persian dress—only donning "Christian attire" to go out in public (428)—is subject to gentlemanly English punishment, the natural revenge of the "conceited" and "beard[ed]" gentlemen that Fledgeby, like Uriah Heep, so jealously disdains (427). "Having been sufficiently flayed under his beating" (782), Fledgeby eventually makes terms with Lightwood, and his hold over Wrayburn and Twemlow is removed.
The various forms of fascination exemplified by Heep, Steerforth, Magwitch, Miss Havisham, Estella, Lammle, and Fledgeby are always punished by Dickens, even in ways that convolute the criticism of flogging, such as the caning of Fledgeby or the beating of Estella by the brutal Bentley Drummle, which leaves her "bent and broken, but—I hope—into a better shape" (478). Only discreditable characters flog, but where the flogging of children vitiates their will, the beating of adults works to reinforce the limits of the self.12 The threatening power of fascination lies in its anti-individualist traversing of borders, as it exposes the unsettling contingency of selfhood and the fragile nature of the self-determination integral to Victorian middle-class identity and ethics. Properly regulated subjects, Dickens suggests, must neither allow their vulnerable boundaries to be invaded, nor overstep those boundaries: they must be neither fascinated nor fascinating.
Natalie Rose completed a PhD in English at the University of Toronto in 2005. Her dissertation, "Modalities of Gender and Nation in the Mid-Victorian Novel," examines constructions of bounded selfhood and English hybridity.
Notes
I would like to thank James Eli Adams, Alan Bewell, Mike Doherty, Ivan Kreilkamp, Ruth Mas, Jill Matus, and the anonymous reviewers at Victorian Studies for their helpful comments and suggestions.
1. I use the term flogging to include various sub-genres of punishment including whipping, birching, and caning. Some writers use the terms interchangeably (as do, for [End Page 528] instance, Gaskell in Cranford and Meredith in The Egoist); others pay attention to the difference (as does Marryat in Mr. Midshipman Easy).
2. While many supporters of flogging looked to the Book of Proverbs for authority to whip their children ("He that spareth the rod hateth his son: but he that loveth him chasteneth him betimes" [Proverbs 13:24]; "Withhold not correction from the child: for if thou beatest him with the rod, he shall not die. Thou shall beat him with the rod, and shalt deliver his soul from hell" [Proverbs 23:13–14]), their opponents argued that Christ's scourging had atoned for man's sins. Pamphlets such as Flogging, or Scourging, by Human Law, Contrasted with the Same Punishment by Divine Law (1846) weighed English law against the New Testament and found it as merciless as heathen law.
3. For other examples of arguments against penal flogging, see Radzinowicz and Hood, 700–01.
4. At the end of the century, as Angus McLaren has shown, flogging was reintroduced under the 1898 Vagrancy Act to punish deviant forms of masculinity such as the vagrant, the procurer, the male prostitute, and the transvestite. Even Mill allowed that flogging might be "admissible" in the case of "certain grave moral delinquencies chiefly those which are either of a cowardly or of a brutal character" ("To W. O. Adams").
5. The details of the case are similar to one George Bernard Shaw—perhaps the most famous critic of the "sensual" vice of flogging—cited in his attack on a nation "Under the Whip" in the preface to Misalliance (1914).
6. On the link between flogging and childhood sexual deviancy in Victorian medical literature, see Gibson, ch. 1.
7. See Gibson on Swinburne's explorations of the spectacle and the shame of flogging (305–08). The use of flagellant prostitution by men like Swinburne has suggested to critics that such heterosexual pornography is a screen for sodomitical desires (Marcus 260–62; Dellamora 85). Christopher Lane's attention to Swinburne's "fascination with psychic instability and death" (84) provocatively suggests the ways in which libidinal investments in the excesses of pain may be seen to counter the formative discourses of flogging with a desire for the dissolution of the self.
8. A number of critics have, by contrast, seen the discipline administered by Murdstone and Creakle as preparing the ground for David's social success; see, for instance, Miller 217, Buckton 200, Dowling 52.
9. In contrast to Jaffe's argument that disfiguration "signals both the character's bounded subjectivity and the narrator's position outside it" (118), my reading sees the flogged body as linked to a problematically unbounded subjectivity.
10. For example, Thomas Wakley noted that magnetic influence "acts most intensely on nervous and impressionable females" (qtd. in Parssinen 114), and Samuel Brown commented that "women are decidedly more sensitive to it" (139). Henry Maudsley asserted that hysterical women were most suggestible because they "have no well- formed will of their own, and they become the easy victims of ideas forcibly presented to them by others" (343). William Gregory considered the lower classes to be suggestible because "their intellectual powers are not in...constant activity;" "they become, therefore, more readily passive" (17). J. F. Ferrier described susceptibility as "a disgusting condition which is characteristic only of the most abject specimens of our species" (85).
11. The ideological implications of the narrative displacements of David's character are discussed by Poovey, Welsh, Miller, Jaffe, and Dowling. [End Page 529]
12. Dickens was willing to countenance the flogging of adults. In "Lying Awake" (1852), he argued that "the general tone and feeling...is much improved since the whipping times. It is bad for a people to be familiarised with such punishments" (qtd. in Collins 255). The problem is, he noted, "the whip is a very contagious thing, and difficult to confine within one set of bounds" (qtd. in Collins 255). While articles on flogging in Dickens's journals, Household Words and All the Year Round, are overwhelmingly critical of the punishment, in 1868 he recommended flogging "The Ruffian": "I would have his back scarified deep and often" (qtd. in Collins 255). In The Mystery of Edwin Drood, the frenzied and fatuous rumours that Neville Landless (another beaten child who lacks self- control) had "caused to be whipped to death sundry 'Natives'" before coming to England (198) suggest Dickens's distaste for the moral outrage elicited by Governor Eyre's brutal suppression of the rising at Morant Bay, Jamaica.
Works Cited
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Revisando los enlaces

2010-12-12T18:50:00.003+01:00

Buenas!

La última vez que entré al blog, me dí cuenta de que algunos enlaces no funcionaban.

Ya he quitado los que daban fallo y he actualizado la dirección de Caprichos de mamíferos, que ha cambiado de dirección.

Espero subir nuevas páginas en cuanto tenga un hueco de tiempo (supongo que a partir del 22 de diciembre).

Eso es todo por ahora.

Besotes!

Edición del 16 de diciembre de 2010:

He incluido los siguientes nuevos enlaces:
El diván rojo
Descomposed
Los libros de Don Rigoberto
Diario de la esclava lilaNegra{Amanda}

Safira, la dragona indomable

Gracias por las recomendaciones chicos ^.^

Edición del 21 de diciembre de 2010:

Estoy revisando los blogs que sigo e insertándolos en los enlaces de este blog si no estaban.
También he creado un apartado para esos blogs que no se actualizan desde hace mucho o que sus dueños han decidido dejar de usar en favor de otros.

Mario Testino: Todo o nada

2010-12-05T16:27:00.002+01:00

Esta exposición reúne cincuenta y cuatro fotografías de Mario Testino que ilustran dos de sus líneas de trabajo, en este caso opuestas: la moda y el desnudo. Ambas están presentes en los conocidos libros que ha publicado como fotógrafo de moda y también en su producción más personal. Se incluyen asimismo algunas imágenes realizadas especialmente para esta muestra, en la que por tanto pueden verse por vez primera.

Para Mario Testino, la clave de Todo o Nada reside en la posibilidad de contemplar, con todo lo que ello implica, el proceso de quitarse la ropa hasta quedar desnudo. Como él dice, «las fotografías empiezan con mujeres totalmente vestidas y acaban con desnudos, pero ¿dónde termina la fotografía de moda y empiezan los retratos?». Con ese fin, algunas de las obras expuestas muestran a modelos sofisticadamente vestidas, en escenarios de buscada teatralidad creados ex profeso para cada fotografía, que contrastan con otras en las que están totalmente desnudas y que nos remiten a iconos del arte español, como las Majas de Goya.

También se ponen aquí de manifiesto las varias facetas de la relación entre el fotógrafo y sus modelos. Desde el glamour de las mujeres más célebres del mundo por su belleza, a las que Testino fotografía sin ropa o vestidas de alta costura (a menudo con un toque de ironía y un provocador sentido del humor), hasta otros momentos más íntimos, con una mirada más oblicua y espontánea, Todo o Nada es un canto a la «mujer Testino». A lo largo de su carrera, el artista ha ido definiendo y redefiniendo su arquetipo femenino. Una mujer que se mueve entre dos polos totalmente opuestos: «Me gustan las mujeres fuertes e independientes. Las que pese a su fuerza no dejan nunca de ser femeninas ni utilizan su belleza como un instrumento. Mujeres con personalidad que son capaces de reflejar sus deseos y los nuestros».

Al concebir esta muestra, Testino ha querido establecer un diálogo con la colección del Museo: «Exponer en un museo como el Thyssen-Bornemisza, con su extraordinaria colección, es un privilegio para cualquier artista actual, pero en mi caso además muchos de los artistas y obras que forman parte de ella me han servido de inspiración y han influido en mi trabajo. El Museo es extraordinario por las piezas que alberga y también por su espacio, que potencia la obra de cualquier creador».

Web del Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.

Fechas
Del 21 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011.

Lugar
Sótano primero, Palacio de Villahermosa.

Horario
De martes de domingos, de 10.00 a 19.00h.
Las taquillas cierran a las 18.30 horas.
Lunes cerrado. Cerrado el 25 de diciembre de 2010 y 1 de enero de 2011.
El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre.

Tarifas
Exposición - 5 Euros
Reducida: 3,50 Euros para estudiantes, mayores de 65 años, profesores de Bellas Artes, grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.
Exposición y Colección Permanente - 10 Euros
Reducida: 6 Euros para estudiantes, mayores de 65 años, profesores de Bellas Artes y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad) incluidos en el mismo título de familia numerosa.
Entrada gratuita - menores de 12 años y ciudadanos en situación legal de desempleo, previa acreditación.

"Cosplay"

2010-11-28T11:10:00.000+01:00

Desde que ví esta fotografía en un album de cosplay no me la he podido quitar de la cabeza.

Como me dijo mi amo: ¿Nadie se ha dado cuenta del collar con argolla?

Yo quiero una vaquita así ^^

Si alguien conoce a la chica de la foto, que le de el aprobado de mi amo y el mio propio :P

Tendré que buscar ropa así...

Tipos de donación: Donación según necesidad

2010-11-21T19:24:00.000+01:00

Donación de sangre completaEs la donación más habitual. En la donación se extraen 450 cc. de sangre completa que, posteriormente se fraccionará para utilizar cada uno de sus componentes (glóbulos rojos, plaquetas y plasma) para diferentes tratamientos y/o pacientes.

Donación autóloga
En determinados casos resulta necesario para determinados individuos donar su propia sangre antes de someterse a una cirugía específica en la que pudieran necesitar transfusiones. En este caso, se permite la donación de hasta cuatro unidades de sangre dentro de los 35 días anteriores a la cirugía.

Donación dirigida
En otras ocasiones, para pacientes con una fisiología y patología especial, es conveniente que reciban sangre de donantes específicos. Esta donación debe ser coordinada por el médico del paciente.

Donación selectiva o aféresis
La extracción automatizada de sangre es un tipo especial de donación que le permite a un donante donar selectivamente una parte de los componentes sanguíneos, como glóbulos rojos, plaquetas o plasma. En el procedimiento, todos los componentes de la sangre, menos aquellos que se recogen en esa donación, regresan al donante. La más frecuente es la donación de plaquetas.

Más información en: Portal de Salud de la Comunidad de Madrid

PD: En esta web hay un cuadro que se actualiza diariamente con los grupos sanguíneos clasificados por su nivel de necesidad en la Comunidad de Madrid.

Arcópoli te pide ayuda para hacer un lazo rojo humano contra el VIH

2010-11-21T19:19:00.000+01:00

Arcópoli, para dar comienzo a la semana de lucha contra el ViH que tendrá lugar entre el 29 de Noviembre y el 4 de diciembre, donde todas las asociaciones LGTB y de salud nos volcamos en actos para la prevención contra el VIH y contra la estigmatización de las personas seropositivas, queremos convocar a todas las personas, para confeccionar un lazo humano rojo, recordar la importancia de la lucha contra esta pandemia y que todas las asociaciones allí después podamos explicar los actos que vamos a realizar estos días, para que quien quiera, sepa todo lo que se va a hacer.
Para ello, nuestra idea es reunirnos en la plaza de Vázquez de Mella, en el corazón de Madrid y del barrio de Chueca y formar en esa plaza, con todas las personas posibles, un lazo rojo de caras anónimas que luchen por esta causa, dando una imagen de vitalidad.
Por ello, si quieres participar, lo único que tienes que hacer es acudir el domingo 28 de Noviembre, a las 18:00, a la Plaza Vázquez de Mella con ropa roja. Si no tienes nada, Arcópoli llevará tela roja para ayudarte a ser una pequeña parte de este lazo en apoyo de la lucha contra el VIH y a favor de las personas seropositivas.

¡Anímate a luchar con nosotrxs con un sencillo gesto!

Recuerda:

Domingo 28 de Noviembre de 2010

18:00 horas

Plaza Vázquez de Mella (Chueca)

Ante el VIH la mejor postura es ésta

2010-11-21T19:13:00.000+01:00

Otro de los folletos informativos del mes pasado. Siento no poder escanearlo.

Ante el VIH la mejor postura es ésta

Hazte la prueba rápida. Un diagnóstico temprano del VIH salva vidas y permite una mayor eficacia del tratamiento. Consulta horarios del servicio llamando al 91 223 71 86.
Ven. No te quedes con la duda.

Ayudanos llamando al 91 223 71 86.

Tu nos puedes ayudar

Madrid Positivo lleva realizadas más de 15.000 pruebas rápidas en más de 17 ciudades del país y hemos detectado más de 170 positivos (+1postivio/4h).

Más de 15.000 pruebas
Más de 17 ciudades
Más de 170 detecciones a tiempo

En la Comunidad de Madrid la situación es más que preocupante ante el aumento de nuevos casos:

39% diagnosticados tardíamente y el mayor número de infectados del país.

Éste es un momento en que la epidemia se extiende, a pesar de los llamamientos de la OMS y UE para aumentar los esfuerzos y recordar la trascendencia del papel de las ONG's y los derechos de las poblaciones vulnerables frente al VIH/SIDA.

Sin embargo, MADRID sigue sin respuesta ni interés hacia el colectivo más vulnerable: TODOS NOSOTROS.

Madrid necesita más prevención, necesitamos tu ayuda.

Ayuda con tus donativos: 0049-1834-13-2710158371
amp@madridpositivo.org

Con la colaboración de: Gilead (Advacing Therapeutics Impriving Lives), Euro RSCG Worldwide y Madrid Positivo

Más información en: Madrid positivo

Profilaxis post exposición

2010-11-21T19:00:00.000+01:00

Siento de nuevo el parón en el blog, pero las clases apenas me dejan tiempo para escribir aquí.

Hoy os vuelvo a traer parte de la información que conseguí el pasado 20 de octubre, en la carpa que pusieron en Ciudad Universitaria (Madrid) durante el día internacional de la prueba del VIH. El siguiente es un pequeño folleto que repartió la asociación Arcópoli a la salida del metro de Ciudad Universitaria.

Profilaxis post exposición

Si eres VIH negativo y, de forma excepciona, has tenido sexo no seguro, por ejemplo has sido penetrado con eyaculación por un hombre VIH positivo sin condón o con rotura del mismo, es importante que sepas que existe un tratamiento con fármacos antirretrovirales que puede reducir el riesgo de infección por el VIH. Se denomina profilaxis post-exposición. Puede haber otras situaciones en las que la profilaxis deba considerarse y, en cualquier caso, cada situación debe ser analizada de forma individualizada.

Este tratamiento dura 28 días, no garantiza que la infección no se produzca y puede tener riesgos y efectos secundarios para la salud. Su efectividad es mayor cuando antes se inicie, preferiblemente antes de transcurridas 6 horas tras la práctica con riesgo, y siempre antes de 72 horas.

Estos fármacos sólo deben tomarse de forma excepcional una vez que hayas valorado con tu médico los riesgos y los beneficios. Son gratuitos y se dan en el hospital.

¿Dónde puedo hacerme la prueba?

Centros de Salud del Servicio Madrileño de Salud.

Centro Sanitario Sandoval
C/ Sandoval, 7 (Metro Bilbao)
Teléfono: 91 445 23 28
Horario: de lunes a viernes de 8:45 a 12h
No es necesaria documentación alguna ni cita previa.

Programa Municipal de Prevención del SIDA y ETS.
C/Montesa, 22 (Metro Manuel Becerra, Lista y Goya)

Teléfono: 91 588 51 42
Horario: de lunes a viernes de 8:30 a 11:00. Tardes previa petición de hora.
No es necesaria documentación alguna ni cita previa.

Centro Municipal de Salud del Distrito Centro
C/Navas de Tolosa, 10 (Metro Callao, Santo Domingo y Sol)
Teléfono: 91 588 96 60 61
Horario: de lunes a viernes de 9:30 a 10:30h
No es necesaria documentación alguna ni cita previa.

Más información en: Arcópoli

Revistas sobre sexo

2010-10-21T23:10:00.001+02:00

Esta tarde, al pasar por una tienda de revistas he visto dos revistas que me han llamado la atención: Singles y Sexologies, ambas venían con un vibrador de regalo por unos escasos 5€. Sinceramente, no he comprado una, a parte de por el precio (mi economía no está precisamente bien), porque no me parecía que pudiese ser muy seguro el juguete por tan poco dinero. Si algún lector se lo ha comprado o sabe de alguien que lo tenga, por favor, comentarme que tal están las revistas y los juguetes.

De la revista Singles no he encontrar mucha información, salvo un hilo en un foro que comentaban el tema del vibrador. No se me ocurrió en el momento apuntarme la editorial. Si mañana me paso por una tienda que la tengan, lo haré. Juraría que ese era el número uno de la revista.

En cambio de Sexologies si he encontrado a la primera la web, y os dejo con la portada. Me pregunto si será tipo "Cosmopolitan" o tendrá más "chichilla" la revista. Parece ser que este número es el 45 pero aún no tienen montada la web sobre la revista. ¿Alguien la ha leído y puede darme su opinión?

Si consigo organizar mi tiempo, quizá suba alguna de las cosillas de Cosmopolitan sobre sexo, que a veces son graciosas (los reportajes, no las experiencias que cuentan las lectoras).

Más información en: Sexologies / Sexologies en Facebook

Edito: La revista Singles me pareció ver que era también de Sexologies, pero por lo que se ve especializadas en solteros. Si un mes me parece interesante (y a buen precio) intentaré conseguir ambas.

20 de Octubre - Día internacional de la prueba del VIH

2010-10-21T07:46:00.007+02:00

El “Día de la Prueba del VIH” es una jornada que en España se celebra cada 20 de Octubre desde el año 2004 y en la que se pretende sensibilizar a toda la población sobre la importancia de hacerse la prueba del VIH si se ha tenido una práctica de riesgo. En España hay entre 120.000 y 150.000 personas infectadas por el V...IH en y, sin embargo, aproximadamente el 30% de ellas no lo saben.

El diagnóstico tardío de la infección por VIH, dificulta que quien se ha infectado se beneficie de los tratamientos médicos existentes, que pueden retrasar e impedir el desarrollo del sida. Así, el 50% de las 1.583 personas diagnosticadas de VIH en 2008 eran ya susceptibles de estar en tratamiento antirretroviral en el momento de ser diagnosticadas.

Ante la importancia de estas evidencias, Arcópoli viene trabajando año tras año en realizar campañas de información preventiva sobre el VIH facilitando además información acerca de la prueba del VIH y donde se puede realizar en la comunidad de Madrid.

Este año, Arcópoli no va a quedarse atrás y va a seguir ofreciendo sus habituales campañas de información, y este año, además, vamos a contar con la colaboración inestimable de Madrid Positivo que instalara una unidad móvil para realizar la prueba a todas las personas que quieran de forma anónima y gratuita.

Os esperamos desde las 09.00h hasta las 19.00h en Ciudad Universitaria en el Paraninfo (Glorieta Jardín Botánico final Avenida Complutense). La unidad Movil de Madrid Positivo estará operativa desde las 10.00h hasta las 19.00h.

Más información en: Arcópoli / Madrid positivo

PD: Siento el retraso en subir la información.

"El nido de la oropéndola" de Ariel Volke

2010-08-26T23:45:00.005+02:00

El nido de la oropéndola narra un viaje sensual por los Estados Unidos de los años treinta.

Clay, joven estudiante, se equivoca de tren y conoce a Stella, que lo invita a su hacienda. Él acepta y ese es el comienzo de una aventura de ribetes oníricos, donde probablemente lo único verídico y cierto son las sensaciones inefables de placer y dolor, de éxtasis y agonía.

La inalcanza Stella es alternativamente protagonista y testigo de los obscenos trajines en que se ve envuelto Clay: lo subyuga hasta reducirlo al paroxismo de la degradación, le deja entrever los secretos aberrantes de sus desvaríos eróticos escritos en un diario y exhibidos en orgías y bailes de máscaras, y lo entrega periódicamente a los caprichos de Maggy y sus amazonas, que cabalgan literalmente sobre él después de ceñirle al cuerpo intrincados correajes.

La experiencia deja una marca imborrable en Clay. En adelante sólo tendrá una obsesión: volver a encontrar a Stella y la hacienda donde se desarrollaron las ceremonias ultrajantes, descubrir si aquello fue algo más que un sueño orgásmico, comprobar, en fin, si las cicatrices mancillaron su cuerpo o sólo su alma.

Información de: "El nido de la oropéndola" de Ariel Volke
Editado en España por: Alcor, colección La fuente de Jade

Rompecabezas

2010-08-23T00:46:00.004+02:00

"Cuando juegas al Juego de Tronos, ganas o mueres, no hay termino medio."
Cersei Lannister

Al fin acabé "La filosofía en el tocador", de echo lo terminé hace meses, ya ni recuerdo cuantos, supongo que es otra de esas cosas que da igual (es algo que la gente me dice mucho últimamente: "da igual", "no hagas caso", "actúa como si nada". Es algo que no acabo de comprender, ¿por qué todo les da igual a ellos?). Pero ya va siendo hora de volver a centrarme y este blog debería ser una de las cosas que debería volver a poner "al corriente" en mi vida: podarlo, actualizarlo, cuidarlo, mimarlo, y quien sabe, quizá verlo crecer con amor y algo más. Me gustaría escribir relatos, aunque sé que van a ser terriblemente malos. Necesito mejorar en muchas cosas, esa es una de ellas: necesito aprender a expresarme mejor.

He conocido varias personas nuevas desde la última entrada, unos me han ayudado (o al menos han palmeado mi lomo amistosamente) y otra persona sólo me ha proporcionado quebraderos de cabeza con su comportamiento, pero quizá, curiosamente, sea también la pieza clave que necesitaba para resolver mi rompecabezas (¿Pero cuándo le di el golpe al tablero? ¿Por qué lo hice? ¿Cuándo perdí el rumbo?). Quizá fue gracias a aquella conversación, tan ridícula, en la que confesé que realmente soy feliz siendo tal y como soy y que me niego a cambiar ciertas cosas de mi persona, al fin y al cabo, me quieren con y por esas cosas tan particulares (y ello me lo recuerdan constantemente, sobretodo cuando me regaño a mi misma). El caso es que esta perra quiere salir adelante de este bache. Tengo ganas de aullar una victoria, una victoria tras tantos fracasos y derrotas... quiero alzar el morro y ver como me miran con gesto aprobador. Quiero saber que los demás son felices porque yo al fin vuelvo a ser útil.

El caso es que creo que el problema (puede que esté equivocada, no lo sé) de todos estos meses ha sido que he ido "perdiendo" partes de mi, como las aves cuando van perdiendo sus plumas... pero sin sustituirlas por otras nuevas. Lo he ido haciendo, poco a poco, sin darme cuenta y sólo la melancolía de las últimas semanas y las dudas que me carcomían me han indicado que cosas he ido echando de menos: salir, la música, la ropa, las correas, bailar en la discoteca como si nada importase (ni si quiera que yo no sé bailar), echo de menos ver feliz a la gente a mi alrededor, echo de menos ser útil, echo de menos conseguir pequeños triunfos, echo de menos la ingenuidad, pensar que todo el mundo es bueno y que la gente está para ayudarte, echo de menos demasiadas cosas... y podría ir recuperándolas todas poco a poco, e incluso (¿por qué no?) conseguir más cosas, hacer las cosas mejor y satisfacer más a todos, llevar un poco de ilusión y esperanza a los míos, abrir nuevas puertas, descubrir nuevos mundos y hasta permitirme el lujo de engañarlos para que salgan de sus madrigueras y pasemos buenos ratos con nuevos amigos. Creo que puedo y debo, pero necesito encontrar las fuerzas para hacerlo. Es el último peldaño de esta escalera...

Necesito centrarme, necesito compañía y apoyo, necesito sacar lustre a la máscara que siempre porto y que pocos son capaces de arrancarme, necesito ordenar mi vida y ayudar luego a los demás, que por mi culpa (por no tener las ideas claras, por no actuar cuándo y cómo debía) sufre la persona que más ha hecho por mí y eso no me lo puedo permitir. Esta carga es solamente mía y de nadie más (los errores los cometo a pesar de tus consejos, por nunca escucharte a tiempo), al igual que la culpa también es sólo mía. Espero haber aprendido la lección, otra más para esta perra cada vez más vieja...

Quizá sea como me dijo un amigo y necesito ampliar mis horizontes, conocer más gente y disfrutar un poco más. Quizá sea lo que los dos necesitamos: libertad y tiempo para nosotros, tiempo en el que no necesitemos pensar en nuestras rutinas, sino en nosotros (y yo en ti, pues esa es mi misión más sagrada). Quizá necesitamos un poco de magia.... ¿quién sabe? Todo es cuestión de probar, sólo nosotros podemos crear y recrear el mundo a nuestro gusto, pues es nuestro regalo de nacimiento, sólo nuestro y de nadie más.

Pero esta noche sólo pienso en lo mucho que quiero tirarme a tus pies: quiero lamerlos y besarlos, quiero llorar por tenerte de nuevo de vuelta, quiero recuperar el tiempo perdido, quiero seguir aprendiendo de ti y junto a ti, aunque luego me regañes o me pegues, aunque luego me rechaces. Lo único importante es que seas feliz.

Los collares y juguetes te esperan.... Esto no es lo mismo sin ti.

Tengo muchas dudas pero muchos planes. Quiero retomar mi vida por donde la dejé y no pienso cometer los errores del pasado. Tengo que mejorar, quiero mejorar y voy a hacerlo.

Ya sabes donde está tu perra. Ya sabes que te espera, como lo hacen siempre los perros, con ilusión y alegría.

La decisión es tuya.

Ilustración de: Jezebel

Próximamente...

2009-12-04T00:39:00.005+01:00

Tengo que actualizar el blog, sólo con ver que unos cuanto sitios han cerrado (no sé ni por qué), y bueno, a parte de lavarle la cara al sitio, tengo que plantearme cómo lo voy a llevar y qué temas voy a tratar. No se si diversificar o condensar.

A parte, tengo un montón de reseñas de productos pendientes... y unos cuantos productos por probar aún, que están en su caja... y encima estoy pensando en comprar a Fun Factory de nuevo... soy un desastre.

Y aún no acabé "La filosofía en el tocador"...

Intentaré discutirlo mañana con mi amo, a ver que me dice.

Reanimación cardiopulmonar (RCP) (III)

2009-09-03T22:52:00.006+02:00

La RCP con un sólo salvador

Cronología: la cronología siguiente parte del principio de que la persona está en parada circulatoria. Si no es el caso, uno de los elementos del balance nos lo dirá, entonces no hay que hacer reanimación cardiopulmonar.

1. Protección

2. Balance

1. Comprobamos que la víctima no se mueve, no habla.
2. Tomar la mano de la víctima, decirle " ¿me oye? ¡Apriéteme la mano! “- comprobamos que la víctima no reacciona a la palabra, ni al contacto.
3. Si se está solo, pedir "¡Socorro!"; repetir este llamamiento durante todo el balance.
4. Desabrochar la ropa que pueda molestar la respiración (corbata, cuello, cinturón, el primer botón de los pantalones) explicándole en voz alta "le desabrocho la ropa para ayudarle a respirar" (si la persona respira, puede entendernos aunque no reacciona, esto la calma al oir lo que pasa; también permite justificar nuestra acción por testigos eventuales).
5. Poner una mano sobre la frente, dos o tres dedos de la otra mano sobre la barbilla y elevar la barbilla; esto libera el paso del aire;
6. Inspeccionar la boca, si se ve algún objeto (chicle, alimentos), quitarlo delicadamente. Sólo eliminar los objetos que estén a la vista.
7. "Mirar, escuchar y sentir"(MES): Mirar los movimientos del tórax, Escuchar la boca de la víctima para oír los ruidos respiratorios, Sentir el aire en la mejilla.

1. Si la víctima NO respira normalmente: enviar a alguien a pedir ayuda. Si se encuentra solo, deje a la víctima y alerte a los servicios médicos de emergencias
2. Enviar a alguien a buscar un desfibrilador automático externo si hay uno disponible y si se sabe dónde encontrarlo (no ir uno mismo, salvo si se está solo y se está seguro del lugar donde se encuentra); ponerlo en marcha cuanto antes;
3. Reanimación cardiopulmonar:

1. Controlar el pulso si uno es experimentado, si no, es inútil perder el tiempo en tratar de tomar el pulso, si la persona no presenta signos de vida (movimientos respiratorios, tos...) consideramos que está en parada cardíaca.
2. Hacer 30 compresiones torácicas.
3. Hacer dos insuflaciones.
4. Continuar la insuflación y las compresiones torácicas hasta la llegada de ayuda.

Hay así una alternancia cíclica:

* 30 compresiones torácicas que hay que hacer en 12 segundos (un ciclo compresión / relajamiento lleva 0,6 segundos, sea una frecuencia de masaje de 100 por minuto alternando con 2 ventilaciones que nos llevarán unos 2 segundos (1 segundo por ventilación)

Para saber más sobre los principales cambios introducidos en la reanimación por la ERC consultar el siguiente enlace.

Acercamiento al paciente. El socorrista llega y al ver al paciente, se presenta, y le pide apretarle la mano, en caso de que esté demasiado débil para hablar.

Comprobación de las funciones respiratorias: el socorrista escucha la respiración, trata de sentir el aire sobre su mejilla, mira si el pecho sube y desciende, y siente los movimientos del pecho.

Insuflación boca a boca. La cabeza del paciente se echa para atrás. El socorrista cierra la nariz del paciente con una mano, manteniendo la boca abierta del paciente, y apreciando en todo momento la barbilla.

Se colocan las manos entrelazadas en el centro del tórax sobre el esternón, cuidando no presionar en la parte superior del abdomen o el extremo inferior del esternón

Posición para la RCP. Los brazos se mantienen rectos, las compresiones se realizan con el movimiento de los hombros. En un adulto se debe hundir el esternón 4-5 cm.

Información e imágenes de: Wikipedia

Reanimación cardiopulmonar (RCP) (II)

2009-08-30T22:27:00.003+02:00

Principios de la reanimación cardiopulmonar

La reanimación cardiopulmonar comprende dos mecanismos:

Oxigenación de la sangre

La sangre entra otras cosas para transportar el oxígeno a los órganos, permitiéndoles funcionar (la respiración celular, les abastece de energía). Al haberse parado la respiración, hay que suplirla por la ventilación artificial.

La ventilación artificial consiste en enviar el aire a los pulmones de la víctima. Practicamos una ventilación llamada "a presión positiva": soplamos (con la boca o con un dispositivo) aire, la presión del aire expande los pulmones. Allí, se producen las interacciones gaseosas, y la víctima espira pasivamente (el peso del pecho y de las vísceras oprimen los pulmones, que se desinflan).

Cuando se practica la ventilación artificial sin material (boca a boca, boca a nariz, o boca a boca y nariz sobre lactantes), enviamos una insuflación de aire que, aun siendo el espirado por el salvador (y por tanto, empobrecido), es bastante próximo al aire que se respira (contiene un 16 % de de oxígeno): en efecto, una parte del aire proviene de las vías altas (bronquios, tráquea, boca) y es similar al aire respirado, y el aire que proviene de los pulmones es empobrecido en oxígeno, aunque todavía lo contiene. Cuando se utiliza un balón insuflador (con una máscara bucal), enviamos aire ambiente (21 % de oxígeno). Si se conecta una botella de oxígeno médico, aumentamos mucho más la fracción inspirada de dioxígeno (FiO2), y podemos incluso insuflar oxígeno puro (casi al 100 %) cuando utilizamos un balón de reserva.

El aire que se insufla pasa a los pulmones, pero una parte también al estómago. Éste se va hinchando a medida que se dan más insuflaciones. Si no se le da tiempo a desinflarse, el aire corre el peligro de llevarse con él al salir el contenido ácido del estómago (jugos gástricos) que podrían inundar la vía aérea y deteriorar gravemente los pulmones (síndrome de Mendelson o síndrome de la respiración ácida) y puede comprometer gravemente la supervivencia de la víctima. Por ello hay que insuflar sin exceso, regularmente, durante dos segundos cada insuflación, y detener la insuflación tan pronto como se vea el pecho levantarse.

Circulación sanguínea

La sangre al nivel de los pulmones ya ha sido oxigenada, ahora hay que hacerla circular por el resto del cuerpo. Esto se hace gracias a las compresiones torácicas, llamadas también masaje cardíaco externo. Esto consiste en apretar en el centro del tórax con el fin de comprimir el pecho:

* Sobre un adulto y un niño de más de ocho años, el esternón debe descender de 4 a 5 cm;
* Sobre un niño entre uno y ocho años, el esternón debe descender de 3 a 4 cm;
* Sobre un lactante de menos de un año, el esternón debe descender de 2 a 3 cm.

Comprimiendo el pecho, también comprimimos los vasos sanguíneos, lo que impulsa la sangre hacia el resto del cuerpo (como una esponja). Se creía durante mucho tiempo que lo que se comprimía era el corazón; aunque parece que está situado demasiado profundamente y que juega sólo un papel de regulación del sentido de la circulación por sus válvulas.

Para que la compresión torácica sea eficaz, hace falta que la víctima esté sobre un plano duro; en particular, si la víctima está tendida sobre la cama, hay que depositarla en el suelo antes de empezar las maniobras de reanimación.

La posición de las manos es importante si se quieren aportar compresiones eficaces, minimizando los riesgos de fractura de las costillas (nótese que este riesgo de fractura es despreciable con relación al riesgo de la muerte si no se hace nada).

Hay que aplicarse a hacer compresiones regulares, a dejar el pecho recuperar su forma inicial entre dos compresiones, y a que el tiempo de relajamiento sea igual al tiempo de compresión. En efecto, el relajamiento del pecho permite el retorno de la sangre venosa, fundamental para una buena circulación.

El ritmo de masaje debe ser suficiente para hacer circular la sangre, pero no demasiado rápido, si no, la circulación no es eficaz (creamos turbulencias que se oponen a la distribución de la sangre).

En las últimas recomendaciones publicadas por la Sociedad Europea de Reanimación (ERC) en el caso que la reanimación sea realizada por personal no sanitario el ritmo de compresiones es de 30 compresiones por 1 ventilacion tanto para paciente adultos como para niños.

* En todos los casos, un ciclo compresión / relajamiento debe llevar 0,6 segundos (1/100 minuto) con el fin de tener un régimen lineal (es decir, ninguna turbulencia).

Con el fin de adoptar un ritmo regular y de respetar la paridad en el tiempo de compresión / por tiempo de relajación, y para estar seguro de hacer buenas compresiones y un adecuado número de compresiones sucesivas, se aconseja contar en voz alta, bajo la forma:

Cifra (durante la compresión) - y (durante el relajamiento)

Así, contaremos en voz alta:

"Uno-y-dos-y-tres-…-y-trece-y-catorce-y-quince"

Caso particular: mujer embarazada

En el caso de una mujer visiblemente embarazada, conviene elevar el costado o la nalga derecha para mejorar el retorno de la sangre venosa, liberando la vena cava inferior del peso del feto y permitiendo que la sangre llegue al corazón. Es decir debe estar de costado. Esto puede hacerse poniendo ropa doblada bajo la nalga derecha.

Desfibrilación

Cuando la parada cardiaca es debida a una fibrilación ventricular (el corazón late de manera anárquica, que es la causa más frecuente de muerte súbita del adulto), la única esperanza de salvar a la víctima consiste en desfibrilar el corazón (es decir, resincronizar el corazón mediante un choque de eléctrico de corriente continua). Esto puede hacerse por personal no médico con un desfibrilador automático externo (que puede ser semiautomático por un sanitario), o manual por un médico.

El proceso de desfibrilación viene después de la alerta a los Servicios de Emergencia (ya que es el equipo médico o paramédico quien intentará salvar a la víctima al fin y al cabo), pero antes de las maniobras de ventilación artificial y de compresiones torácicas (ésta sirven sólo para conservar las posibilidades de supervivencia esperando la salida del shock).

En el caso de un niño de menos de ocho años, o de una persona víctima de un ahogamiento o de una intoxicación, es poco probable que el corazón esté en fibrilación, la desfibrilación es entonces inútil. Si se dispone de un desfibrilador automático externo, éste será puesto en marcha a pesar de todo, por precaución, pero siempre después de un minuto de maniobras de ventilación artificial y compresiones torácicas.

La leyenda urbana de la tos salvadora

Se pide a los pacientes toser a veces con el fin de regular el ritmo cardíaco; en efecto, la tos provoca un aumento de la presión del aire en los pulmones, que aprieta los vasos sanguíneos que recorren los pulmones y provoca pues un pico de presión arterial.

Por lo tanto de ahí, algunos propusieron toser cuando " se siente llegar " la parada cardíaca. Esta idea ha sido repetida y ampliamente difundida, particularmente por Internet, y se hizo una leyenda urbana.

Este método es en efecto totalmente inútil porque por una parte no sentimos llegar la parada cardíaca, cuando sobreviene, la inconsciencia es inmediata, ningún músculo puede actuar, no podemos toser. Y cuando se siente signos que pueden dejar pensar en un infarto del miocardio, los únicos movimientos útiles son pedir ayuda y de acostarse en el suelo o bien, apoyarse contra una pared. En particular, si se conduce un vehículo, absolutamente hay que apartarse lo más deprisa posible, en seguridad, y si es posible cerca de otras personas que tendrán así la posibilidad de pedir ayuda si se vuelve incapaz de pedirla. Hay que quitar también el seguro de las puertas del coche con el fin de que los socorros no tuvieran que forzar las puertas del vehículo.

Información de: Wikipedia

Deberes del esclavo

2009-08-28T00:32:00.002+02:00

Históricamente, el objetivo de los esclavos era trabajar para sus dominantes. Los esclavos eran valiosos básicamente como fuente de trabajo.

Hoy en día, los esclavos continúan trabajando para sus dominantes. Mucha gente disfruta del rol de sumiso, en especial lo que yo llamo "sumisión pasiva", donde todo lo que tienen que hacer es tumbarse y absorver todos los "regalos" que su dominante les dé. La "sumisión activa", en cambio, implica que el sumiso haga cosas para él o al dominante. Dar un masaje al dominante o hacerle sexo oral son ejemplos de sumisión activa.

En una relación SM, es habitual para los esclavos servir a sus dominantes. Esto es especialmente cierto en lo que se refiere a la mayoría de tareas cotidianas menores. Los buenos sumisos limpian después de una sesión. También pueden cocinar para su dominante, limpiarle la casa, hacerle la colada, ir a la compra y realizar para sus dominantes otros tipos de tareas cotidianas y rutinarias.

Un truco clásico utilizado para desenmascarar a un falso sumiso (normalmente un hombre heterosexual) es, cuando dice "señora, haré todo lo que quiera, señora", responderle "¡genial¡ ¿Me limpiarías los cristales?". Un sumiso auténtico cumplirá su promesa. También limpiará tu coche y cualquier otra cosa que esté sucia.

Algunas amas profesionales permiten a sus sumisos más pobres realizar tareas a cambio de una sesión. Naturanlmente, el sumiso debe hacer buena parte del trabajo, y hacerlobien, para ser remunerado.

Quiero tomarme un minuto para hablar sobre la especial relación entre un sumiso y el material SM que se utiliza con ellos. A algunos dominantes no les gusta que los sumisos toquen el material; otros quieren que los sumisos se impliquen en su cuidado y mantenimiento. Por ejemplo, el dominante y el sumiso pueden ir juntos a comprar cuerda y otros materiales que se usarán con el sumiso (yo mismo lo he hecho unas cuantas veces y estas excursiones pueden haber sido muy divertidas y memorables para ambos).

Después. el sumiso puede llevar la cuerda a casa, lavarla, cortarla, marcarla y asegurar los cabos, antes de presentar la cuerda finalizada al dominante.

A veces el dominante y el sumiso trabajan juntos para preparar e instalar el equipo. Yo incluso he asistido a "fiestas de instalación de ganchos".

También creo que es una buena idea para el sumiso que se le asigne el deber de reponer el material y recoger la habitación después de una sesión (por cierto, parece que esto es mejor hacerlo tan pronto como sea razonablemente posible después de la sesión, mientras se mantiene la energía erótica. Limpiar "a la mañana siguiente" a menudo puede ser un deber frío y pesado). También debería encargarse de la limpieza adecuada de los juguetes.

En general, considero el cuidado, mantenimiento y almacenamiento del material SM un deber del sumiso y responsabilidad del dominante.

Servicio. Cuando se ordena a un sumiso que vaya a buscar algo, puede traérselo a su dominante, arrodillarse, besar el objeto y entregarlo graciosamente al dominante. El sumiso lo aguantará hasta que el dominante lo coja, lo que puede que no sea por un rato corto.

Información de: BDSM, introducción a las técnicas y su significado
Escrito por: Jay Wiseman
Editado en España por: Ediciones Bellaterra

Fotografía de: Photos with attitude

Performance BDSM Lesb el 12 de Septiembre, en la sala Wind de Madrid

2009-08-26T23:10:00.002+02:00

Tomo prestadas las fotos del livejournal de Arthegarn, al que supongo que no le importará porque nos recomienda ir a dicho evento ^.^

Estas fotillos deben ser de anteriores actuaciones, las subo porque me han gustado mucho.

Como dice Arthegarn, habrá que hacer el esfuerzo de ir, ¿no?

Kate Perry - I kissed a girl

2009-08-26T22:56:00.000+02:00

This was never the way I planned,
not my intention.
I got so brave,
drink in hand.
Lost my discresion
Its not what, I'm used to.
Just wanna try you on.
I'm curi-ous for you,
caught my attention.

I kissed a girl and I liked it,
the taste of her cherry chapstick.
I kissed a girl just to try it,
I hope my boyfriend don't mind it.
It felt so wrong,
it felt so right.
Don't mean I'm in love tonight.
I kissed a girl and I liked it.
(I liked it)

No, I dont even know your name,
it doesn't matter.
Your my experimental game,
just human nature.
It's not what good girls do.
Not how they should behave.
My head gets, so confused.
Hard to obey.

I kissed a girl and I liked it,
the taste of her cherry chapstick.
I kissed a girl just to try it,
I hope my boyfriend don't mind it.
It felt so wrong,
it felt so right.
Don't mean I'm in love tonight.
I kissed a girl and I liked it.
(I liked it)

Us girls we are so magical.
Soft skin, red lips, so kissable.
Hard to resist,
so touchable.
To good to deny it.
Ain't no big deal,
it's innocent.

I kissed a girl and i liked it,
the taste of her cherry chapstick.
I kissed a girl just to try it,
I hope my boyfriend don't mind it.
It felt so wrong,
it felt so right.
Don't mean I'm in love tonight.
I kissed a girl and I liked it.
(I liked it)

Video pinchando aquí

Comportamiento del poni por José Luis Carranco Vega

2009-08-26T22:27:00.004+02:00

Nuestro nuevo poni debe acatar unas pocas, pero estrictas, normas hasta que le indiquemos que deje de ser poni para volver a su condición de esclavo/a humano. Jamás debe hablar, ni si quiera intentarlo, pues la mayor parte del tiempo se lo impide el bocado.

Durante los primeros adiestramientos es recomendable forzarle a que hable a base de preguntas, recriminaciones o lo que se nos ocurra para hacerle hablar cuando no debe. Eso nos proporcionará motivo de castigo y al poni, razones dolorosas que le harán ser más poni en adelante.

Sólo puede expresarse a través de relinchos, resoplidos, pataleos o miradas. Como la palabra clave para interrumpir no podrá (aunque lo intente) ser pronunciada, deberá ser sustituida por una actitud, gesto, postura o similar, como caer de rodillas, por ejemplo.

Debemos prestar especial cuidado a las limitaciones de nuestro poni y estar atentos a su resistencia, pues sufre un notable esfuerzo físico junto con una limitación en su expresividad, y aflojar el ritmo o hacer descansos ante la duda.

Tampoco podrá emplear las manos para nada, salvo cuando deba estar a cuatro patas. En ningún caso las utilizará de modo humano, como coger objetos, rascarse o tocarse. Aunque habitualmente le sea imposible por medio de arneses o ataduras, debemos reprimir esa tendencia en los momentos que no sea así. Además, la imposibilidad de tocarse le hará más sensible y agradecido a nuestras caricias, palmadas cariñosas en la grupa, rascarle la cabeza, etc.

Del mismo modo, es incapaz de alimentarse por sí mismo y depende de su amo/a, que decidirá lo que comerá, cuándo y cómo. Esto, que a priori parece casi una carga para su amo/a, en realidad da mucho juego como táctica de dominación y humillación. Imaginad que habéis dado una buena caminata por el monte (uno en el que no haya paseantes, o sea muy improbable) con vuestro poni, al que además habéis hecho correr de vez en cuando. Aún mejor si tenéis carro y es el poni quien tira mientras vosotros dirigís y llevaís la fusta para que mantenga el ritmo.

Al mediodía, amo/a y poni tienen un hambre de caballo, valga la redundancia. El hambre y vuestra fusta obligarán a comer al poni del bol que le habéis preparado con algo entre humano y herbívoro como lechuga, zanahoria, fruta, maíz, cereales de desayuno... todo ello bien torceado y sin aliñar (es un poni, ¿no?). No tiene más remedio que comérselo metiendo la cabeza en el bol, manteniendo las manos fuera de uso. Si además no le gusta la verdura, es otro castigo... Para beber, lo mismo, no olvideís que el ejercicio hace perder mucho líquido, y si le obligáis a beber en grandes cantidades tendremos otra faceta de humillación a considerar.

Su sexualidad y necesidades fisiológicas están también en nuestras manos, al igual que como esclavo/a, aunque en una línea diferente. Como veremos más adelante, sus posibilidades varían en función del arnés que decidamos colocarle, pero en un mayor realismo del rol deberíamos autorizarle (en el campo o en su establo, si tenemos) a aliviar vejiga y recto cuando le apetezca, pero sin variar su postura, en pie o a cuatro patas. En cuanto a su excitación sexual, la condicionaremos básicamente por medio del arnés, como se verá más adelante, o bien, si preferimos ver a nuestro poni completamente desnudo, sin arnés, podemos (principalmente en caso de un macho) autorizarle a excitarse o no antes de la sesión como poni.

Aunque nadie puede decirle a un potro que no se excite, sí podemos advertir a nuestro poni que esa excitación será reprimida sin miramientos. Claro que esto es al gusto de cada cual; personalmente opino que es más interesante ver a un sumiso excitado pero que no puede ni siquiera tocarse.

Información de: Las reglas del juego: el manual de BDSM
Escrito por: José Luis Carranco Vega
Editado en España por: Ediciones B

Fotografías de:
(1) Astroluc2
(2) Encordees

Ausencia prolongada

2009-08-25T22:52:00.003+02:00

Bueno, supongo que algunos os habreís dado cuenta de que llevo casi un mes sin postear, y bueno... es que no he podido mucho, la verdad. A ver si poco a poco acabo de preparar las entradas que tengo pendientes y subo un par de valoraciones más.

En todo este tiempo, he estado más volcada en mi vida personal, por los diversos cambios que le he estado dando, espero que para gusto de mi amo.

En fin, que intentaré seguir dando el coñazo por aquí.

Al menos, sin iconos eróticos no nos quedamos XD

Fotografía: cosfrog

Rose McGowan

2009-08-25T22:36:00.006+02:00

Rose Arianna McGowan, nacida el 5 de septiembre de 1973 (según otras fuentes 1975) en Florencia, Italia.

Es especialmente conocida por su papel como Paige Matthews en la serie de The WB Charmed (Charmed, Embrujadas en España, Hechiceras en Latinoamérica) y por la la película de culto The Doom Generation. Además, ha aparecido en varias películas de Hollywood, con personajes destacables en Scream, Jawbreaker o Grindhouse (Planet Terror y Death Proof), entre otras.

Primeros Años

Rose McGowan, la segunda de seis hermanos (incluyendo dos hermanastros), nació en Florencia, Italia, hija de Daniel McGowan (artista irlandés) y Terri McGowan (escritora francoamericana). Sus padres eran miembros de un sección de Children of God (en español llamada Niños de Dios). Rose pasó su infancia entre dicha comunidad y viajando por Europa con sus padres, que se divorciaron cuando ella tenía diez años. Por aquella época Rose era una modelo infantil, apareciendo en la revista Vogue Bambini y otras revistas italianas.

Posteriormente se mudó a Oregón y más tarde a Gig Harbor, Washington, ambos en Estados Unidos.

A los quince años se emancipó legalmente de sus padres y probó suerte en la industria del cine y como modelo.

Carrera

Su primer papel, a la edad de 19, fue interpretando un personaje secundario en la película de 1992, Encino Man. Su papel en la comedia negra de 1995, The Doom Generation, que se convirtió después en película de culto, atrajo a la crítica y por él recibió una nominación a la 'Mejor Actuación Debut' en los Spirit Awards de 1996. Posteriormente, Rose interpretó a Tatum Riley, la mejor amiga de Neve Campbell en la película de terror Scream.

McGowan pasó la mayoría de los 90 apareciendo en películas de bajo presupuesto, incluyendo Southie, Going All The Way, Lewis & Clark & George, y la adaptación de 1998 de Phantoms, dirigida por Dean Koontz. También apareció en la comedia negra de 1999, Jawbreaker, donde interpreta a una estudiante de instituto que intenta encubrir el asesinato de una compañera de clase. Por este papel, Rose fue nominada como 'Mejor Villana' en los MTV Movie Awards.

En 2001, fue elegida para interpretar a Paige Matthews en la serie de televisión Charmed, en sustitución de la actriz Shannen Doherty. Este personaje es el que le ha hecho más popular entre el público, y le ha dado la fama internacional.

En Mayo de 2005, fue la imagen de la cantante y actriz Ann-Margret en "Elvis", una miniserie de la CBS sobre la vida de Elvis Presley. Ese mismo año, dobló al personaje de Tala en el videojuego Darkwatch.

En 2006, tuvo un breve papel en la película La Dalia Negra, dirigida por Brian de Palma, y en 2007 tuvo dos papeles principales en la película Grindhouse, dividida en los segmentos Planet Terror y Death Proof, y dirigida por su actual pareja, Robert Rodríguez, en colaboración con Quentin Tarantino.Linda en charmed

Próximamente Rose McGowan protagonizará varias películas, entre las que se encuentran "50 dead man walking" y el remake "Red Sonja" que incluso podría convertirse en una saga si tiene aceptación. Después de las dudas sobre la fecha de estreno de "Red Sonja" esta previsto que el film vea la luz finalmente en el 2010, con un alto presupuesto invertido en ella, la película, será una producción de Robert Rodríguez, prometido de Rose. Además se prevé la catapultación hacia el éxito de Rose con su papel en "Inferno", film en el que encarnará a Garganta Profunda. "Inferno" posiblemente se estrene en el 2010, año que parece prometedor para la polifacética actriz. También se barajó la posibilidad de que interpretara a la heroína protagonista del remake de la película que en su día protagonizó la veterana actríz Jane Fonda; "Barbarella". Entre las candidatas se encontraban estrellas como: Drew Barrymore, Anjelina Jolie, Charlize Theron o Jessica Alba. Finalmente y aunque persisten las dudas, la protagonista de "Barbarella" no será Rose McGowan. Si bien Robert Rodríguez, director de la peliíula, se decidió por su prometida, la productora requería una actríz con más popularidad que McGowan, por eso Jessica Alba protagonizará el remake de "Barbarella" todavía sin fecha de estreno.

Vida personal

Mantuvo una relación sentimental de casi cinco años (entre 1997 y 2001) con el cantante de rock Marilyn Manson, que fue muy seguida por la prensa. Durante esa época, Rose llamó la atención apareciendo prácticamente desnuda en los MTV Video Music Awards de 1998 con un vestido de malla de red y un tanga de leopardo, entre otros modelos. También apareció en el video para la canción Coma White de Marilyn Manson, imitando a Jacqueline Kennedy, y prestó su voz como fondo en la canción Posthuman, también de Manson. Ambos llegaron a estar prometidos pero Rose terminó con la relación alegando "diferentes estilos de vida" (más tarde admitiría en el programa de Howard Stern que la adicción a las drogas de Manson tuvo mucho que ver en ello), sin bien Rose declaró que aún le quería y que siempre podría contar con ella si fuera necesario.

En cierta ocasión se la pudo ver haciendo mofa de la estrella de burlesque Dita Von Teese el día de Halloween, vestida con un traje con forma de copa de martini gigante (el número estrella de Dita). De hecho, Rose se ha burlado públicamente de ella en varias ocasiones.

Actualmente, Rose mantuvo una relación sentimental con el director de cine Robert Rodríguez, del la cual estuvo prometido pero su relación ha terminado sin causa aparente. La relación comenzó mientras Rose rodaba la película Planet Terror, dirigida por él. Robert Rodríguez estaba casado en ese momento y al poco tiempo se divorció de su antigua esposa, con la que tiene cinco hijos.

Rose es, según declaraciones de ambos, la actriz favorita de los directores Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, y no es de extrañar teniendo en cuenta el potencial de la joven para interpretar cualquier papel. Además según afirmaron en su día los que la dirigieron, Rose siempre aporta ideas a la hora de actuar.

Información de: Wikipedia

Fotografías de: Varios autores

Web oficial: Rose McGowan

Madonna - Erotica

2009-08-04T00:53:00.003+02:00

Madonna - Erotica

Erotica, romance (repeat)
My name is dita
Ill be your mistress tonight
Id like to put you in a trance

If I take you from behind
Push myself into your mind
When you least expect it
Will you try and reject it
If Im in charge and I treat you like a child
Will you let yourself go wild
Let my mouth go where it wants to

Give it up, do as I say
Give it up and let me have my way
Ill give you love, Ill hit you like a truck
Ill give you love, Ill teach you how to ...

Id like to put you in a trance, all over
Erotic, erotic, put your hands all over my body (repeat twice)
Erotic, erotic

Once you put your hand in the flame
You can never be the same
Theres a certain satisfaction
In a little bit of pain
I can see you understand
I can tell that youre the same
If youre afraid, well rise above
I only hurt the ones I love

Give it up, do as I say
Give it up and let me have my way
Ill give you love, Ill hit you like a truck
Ill give you love, Ill teach you how to ...

Id like to put you in a trance, all over
Erotic, erotic, put your hands all over my body (repeat twice)
Erotic, erotic

Erotica, romance
Id like to put you in a trance
Erotica, romance
Put your hands all over my body

I dont think you know what pain is
I dont think youve gone that way
I could bring you so much pleasure
Ill come to you when you say
I know you want me
Im not gonna hurt you
Im not gonna hurt you, just close your eyes

Erotic, erotic (repeat several times)
Put your hands all over my body
All over me, all over me

Erotica, [give it up, give it up] romance
Id like to put you in a trance
Erotica, [give it up, give it up] romance
I like to do a different kind of
Erotica, [give it up, give it up] romance
Id like to put you in a trance
Erotica, romance
Put your hands all over my body

Only the one that hurts you can make you feel better
Only the one that inflicts pain can take it away

Eroti - ca

Web oficial: Madonna

Madonna

2009-08-04T00:34:00.003+02:00

Madonna (Bay City, Míchigan, Estados Unidos; 16 de agosto de 1958) es el nombre artístico de Madonna Louise Veronica Ciccone Fortin, una cantante, compositora y productora estadounidense, de ascendencia italiana y francocanadiense de música disco, pop, dance y electrónica principalmente. Ha trabajado de manera más intermitente como actriz, diseñadora de moda y escritora, y últimamente ha debutado como directora de cine.

Denominada como Queen of pop (reina del pop), la cantante es un icono popular internacional de las últimas tres décadas, aspecto que incluso sus detractores le reconocen. Es una estrella de rock conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum Madonna y hasta su último disco Hard Candy, ha adquirido y mantiene un asombroso éxito y fama mundial, que ha atravesado distintas generaciones.

La trayectoria de Madonna es un ejemplo del triunfador «hecho a sí mismo», típico de la cultura norteamericana, con sus éxitos, fracasos y reapariciones. De un entorno un tanto gris y conservador, Madonna escapó a Nueva York a finales de los años 70 para dedicarse a la música. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones. Su afán de superación como artista le condujo a papeles protagonistas en películas como Evita, por la cual ganó el Globo de Oro a la mejor actriz. Pero Madonna también ha conocido momentos difíciles: su carrera en el cine ha sido desigual, y ha sufrido duras críticas, descenso comercial y dificultades personales, que ha superado con renovados bríos.

En el 2000, el Libro Guinness de los récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas superan los 338,6 millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Su actual compañía discográfica, Warner Bros., afirmó ya en 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 380 millones de discos, sólo en formato álbum. En el año 2004 la revista Rolling Stone la coloco en el puesto 36 de su lista

Es una mujer de negocios bien conocida por su sagacidad comercial y su visión de futuro. El 16 de octubre de 2007, Madonna y la compañía productora y promotora de conciertos "Live Nation Inc." anunciaron un acuerdo que suponía el final para la larga colaboración entre ella y Warner Bros.. La nueva empresa promotora de conciertos participará en los discos, giras, merchandising, películas y otros proyectos musicales de la cantante. Bajo los términos del acuerdo propuesto, Madonna, de 50 años, recibirá un cheque de unos 18 millones de dólares al momento de la firma, y un adelanto de unos 17 millones por cada uno de los tres discos compactos que grabe. Una porción de la compensación sería en acciones. Este acuerdo representa para Madonna unos 120 millones de dólares por los próximos 10 años.

Discografía

Álbumes de estudio

* 1983: Madonna
* 1984: Like a Virgin
* 1986: True Blue
* 1989: Like a Prayer
* 1992: Erotica
* 1994: Bedtime Stories
* 1998: Ray of Light
* 2000: Music
* 2003: American Life
* 2005: Confessions on a Dance Floor
* 2008: Hard Candy

Álbumes en vivo

* 2006: I'm Going to Tell You a Secret
* 2007: The Confessions Tour

Bandas sonoras

* 1987: Who's That Girl
* 1990: I'm Breathless
* 1996: Evita
* 2000: The Next Best Thing
* 2002: Die Another Day

Libros escritos por Madonna

Los libros enumerados son de su autoría o en los cuales presenta una colaboración, en tal caso, se expresa de esa cuales son solo colaboraciones o trabajos de varios artistas.

La primera empresa de Madonna en el mundo de la literatura fue en el lanzamiento del controvertido libro "SEX" en 1992. El libro demostró ser un éxito masivo, vendiéndose todo el tiraje de la primera edición. Más tarde, ella lanzó otro libro titulado "The Girlie Show", el cual contenía como bonus un CD con pistas de la gira.

En años recientes, Madonna ha conseguido el éxito con el lanzamiento de una serie de libros para niños. El 15 de septiembre de 2003 lanzó el primero (de seis) libros, titulado "The English Roses" [Las Rosas Inglesas], al instante, este se convirtió en el libro más vendido por un autor nuevo de cuentos para niños. El libro debutó en el número uno de en la lista de los Bestsellers de New York y permaneció impresionantemente en esa posición número uno durante dieciocho semanas.

Cuatro nuevos libros de la serie de "The English Roses" [Las Rosas Inglesas] están previstos para septiembre de 2007.

Información de: Wikipedia
Fotografías de: Varios autores
Web oficial: Madonna

Audrey Hepburn (1929 - 1993)

2009-07-23T22:09:00.007+02:00

Audrey Hepburn (Ixelles/Elsene, Bélgica, 4 de mayo de 1929 – Tolochenaz, Suiza, 20 de enero de 1993) fue una actriz anglo-belga, ganadora del Óscar y del premio Tony. Es conocida por ser la primera actriz que impuso la tendencia del look casual en vez del glamour (fue la pionera de las "muchachas no divas" que son toda una pauta de nuestra época). Sin embargo su innovación, su pre-figuración de la espontaneidad juvenil, la "Cara de Angel" con su frescura que lucía en pantalla y su forma de vestir, que impuso estilos y modas, la transformaron para la Historia del Cine como otro de los Mitos del Séptimo Arte. Además Audrey Hepburn es también reconocida por ser bailarina, modelo y por sus abundantes acciones humanitarias.

Durante su juventud Audrey sufrió la Segunda Guerra Mundial primero en Belgica y luego en Holanda, de donde era originaria su madre. Para evitar que sus orígenes ingleses se revelaran, la madre de Audrey la llamaba Edda Van Heemstra, como ella, y la obligó a hablar holandes: Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, se defendía con el alemán y también chapurreaba el español...una verdadera políglota. Estudió para ser bailarina, pero la guerra hizo estragos en su constitución, así que, pese a seguir estudiando y practicando, Audrey se vio en la disyuntiva de elegir una nueva profesión, que fue la de actriz. Participó en diversas películas hasta que le llegó su gran oportunidad con el musical de Broadway Gigi (1951). A la par, participó enVacaciones en Roma (1953), su primer papel en Hollywood, por el cual ganó el Óscar por la mejor interpretación femenina.

Durante los años siguientes Audrey se convirtió en una de las actrices más reconocidas por su inigualable belleza natural, ícono de la sencillez en la elegancia femenina y transparencia de personalidad. Fue considerada entre las más queridas y populares de la meca del cine y gozó de la amistad de casi todos sus compañeros de film.

Durante estos años protagonizó Dos en la carretera, Cómo robar un millón, Una cara con ángel, My Fair Lady (1964; el famoso musical multioscarizado) y el que se considera el papel de su carrera, la Holly Golightly de Breakfast at Tiffany's (1961). Pero para Audrey su mejor papel fue, sin duda, el de la hermana Lucas en Historia de una monja. Ese papel, el conocer a su protagonista real, las similitudes (ambas eran belgas y habían sufrido la guerra) hizo que Audrey recapacitara mucho y se entregara más a sus labores humanitarias. Es, sin duda, una de las mejores películas de Audrey y del cine, pero muchas personas sólo ven a Audrey como un icono de moda por su Holly en Breakfast at Tiffany's.

Su última aparición en el cine se produjo en 1989, desde entonces y hasta su muerte en 1993, Audrey colaboró activamente con UNICEF, convirtiéndose en embajadora de buena voluntad. Audrey entró en la historia como una de las mayores estrellas de Hollywood.

Biografía

Infancia y juventud

Nacida como Audrey Kathleen Ruston en Ixelles/Elsene, un municipio de Bruselas, Bélgica. Era la única hija del inglés Joseph Victor Anthony Ruston y de su segunda esposa, la baronesa Ella van Heemstra, una aristócrata holandesa quien era hija del ex gobernador de la Guayana holandesa (Surinam). El padre de la futura actriz añadió más adelante el apellido de su abuela maternal Kathleen Hepburn a la familia; y su apellido se convirtió en Hepburn-Ruston. Tenía dos hemanastros fruto de un primer matrimonio de su madre con el jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford: jonkheer Arnoud Roberto Alexander “Alex” Quarles van Ufford y Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford. Ella van Hemstra era descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra y del consorte escocés James Hepburn, cuarto Conde de Bothwell, de quién Katharine Hepburn también se considera descendiente.

El padre de Hepburn trabajó con una compañía de seguros en Gran Bretaña, lo cual significó que la familia tuvo la oportunidad de viajar a menudo entre Bruselas, Inglaterra, y los Países Bajos. Entre 1935 y 1938 Hepburn estudió en una academia privada y femenina en Kent (Inglaterra).

En 1935 sus padres se divorcian, y su padre, simpatizante nazi, abandona la familia (ambos padres eran miembros de la unión británica de fascistas a mediados de los años treinta según Unity Mitford, amiga de Ella van Heemstra y seguidora de Adolf Hitler.) Audrey llamó más adelante a este hecho, el momento más traumático de su vida. No sería hasta mucho más adelante, que consiguió localizar a su padre en Dublín a través de la Cruz Roja. Desde entonces permaneció en contacto con él y lo apoyó financieramente hasta su muerte.

En 1939 se traslada con su madre y sus dos hemanastros a la casa de su abuelo en Arnhem (Países Bajos). Pensaban que Holanda era un lugar seguro para evitar al ejército nazi. Hepburn acudió al conservatorio de Arnhem entre 1939 y 1945, donde estudió ballet clásico, el cual compaginaba con sus estudios escolares.

En 1940 los alemanes invadieron Holanda. Durante la guerra Hepburn adoptó el nombre de Edda van Heemstra, cambiando también los documentos de su madre ya que un nombre con acento inglés era considerado peligroso. Este no fue su nombre legal. Edda era una versión del nombre de su madre “Ella”.

En 1944 Hepburn ya era una buena bailarina y, durante esta época, bailaba secretamente. El dinero que recaudaba lo donaba a la resistencia holandesa. Sobre esta época dijo más adelante: «El mejor público que he tenido no hacía ni un solo sonido al terminar mi actuación».

Con el desembarco de las tropas aliadas en Normandía el dia D, las cosas en Holanda empeoraron drásticamente. Durante el invierno de 1944 los alemanes confiscaron los alimentos y combustibles de la población holandesa. Sin comida ni calor en los hogares, la gente moría de hambre y frío en las calles. Hepburn y muchos otros hacían harina a partir de tulipanes con los que podían cocinar galletas y tartas. La ciudad holandesa de Arnhem fue devastada durante el bombardeo aliado (como parte de la operación Market Garden). Su tío y un primo de su madre fueron fusilados como miembros de la resistencia, su hermano Ian fue capturado y estuvo en un campo de trabajo. Las carencias alimenticias se hicieron patentes y Audrey sufrió anemia y problemas respiratorios. En 1991 Audrey dijo: «Tengo recuerdos. Recuerdo de estar en la estación de tren, veía como se llevaban a los judíos, y recuerdo en particular a un niño con sus padres, muy pálido, muy rubio, usando un abrigo que le quedaba muy grande, entrando en el tren. Yo era una niña, observando a un niño».

Audrey también notó las semejanzas entre ella y Anne Frank. «Tenía exactamente la misma edad que Anne Frank. Ambas teníamos 10 cuando empezó la guerra y 15 cuando acabó. Un amigo me dio el libro de Anne en holandes en 1946. Lo leí y me destruyó. El libro tiene este efecto sobre muchos lectores, pero yo no lo veía así, no solo como páginas impresas, era mi vida. No sabía lo que iba a leer. No he vuelto a ser la misma, me afectó profundamente».

«Vimos fusilamientos. Vimos a hombres jóvenes ponerse contra la pared y ser disparados. Cerraban la calle y después la volvían a abrir, podías pasar por ese mismo lugar. Tengo marcado un lugar en el diario, en el cual Anne dice que han fusilado a cinco rehenes. Ese fue el día que fusilaron a mi tío. En las palabras de esa niña yo leía lo que aún sentía en mi interior. Esa niña que había vivido entre cuatro paredes había hecho un reportaje completo de todo lo que había vivido y sentido». Pero esos terribles años no eran del todo malos, y Audrey podía vivir algo su niñez. Siguiendo con los paralelismos con la vida de Anne Frank, dice: «El espíritu de supervivencia es muy fuerte en las palabras de Anne Frank. En un momento dice 'Estoy deprimida' y la siguiente te habla de que quiere montar en bici. Ella es la muestra de una infancia en terribles circunstancias».

Una manera con la cual Audrey Hepburn pasaba el tiempo era dibujando. Algunos de sus dibujos pueden verse hoy día.

El país fue liberado por las fuerzas aliadas y Naciones Unidas (lo que ahora es ACNUR) intervino en el mismo. Hepburn dijo en una entrevista que se comió un paquete entero de leche condensada, y que se puso enferma por el exceso de azúcar. Estas experiencias contribuyeron a que Audrey estuviera siempre al lado de UNICEF durante el resto de su vida.

Formación y primeros papeles

En 1945, al finalizar la guerra, Audrey abandonó el conservatorio de Arnhem y se mudó a Ámsterdam donde tomo clases de ballet con Sonia Gaskell. En 1948 se fue a Londres y siguió estudiando ballet, esta vez de mano de la reconocida Marie Rambert, profesora de Vaslav Nijinsky, uno de los mayores bailarines de la historia de la danza. De vez en cuando Hepburn le preguntaba a Rambert sobre su futuro, a lo que ella le respondía que podría seguir allí y tener una gran carrera, el hecho de que fuera relativamente alta (1,67 m) sumado a su delgadez (a causa de la malnutrición durante la ocupación alemana) le permitiría tener un buen futuro como bailaina. Audrey confió en su mentora y continuó estudiando ballet, con las esperanzas de ser una gran bailarina. Rambert dijo después sobre Audrey: «Era una estudiante maravillosa, si hubiera seguido, podría haberse convertido en una bailarina excepcional». Desafortunadamente, la situación económica de la familia Hepburn no le permitiría continuar con sus estudios, y Audrey, necesitada de dinero, se replanteó el empezar a actuar, ya que esta profesión estaba mejor pagada que la de bailarina.

Su carrera como actriz comenzaría con el film educativo Holandes en siete lecciones. Después actuó en producciones musicales como High Button Shoes y Sauce Piquante. Su primer papel en una película fue en el film inglés One Wild Oat en el cual actuaba como recepcionista de un hotel. También actuó en papeles más pequeños como Young Wives' Tale, Laughter in Paradise, The Lavender Hill Mob, y Monte Carlo Baby. Durante el rodaje de Monte Carlo Baby fue elegida para protagonizar el musical de Broadway Gigi, con apertura el 24 de noviembre de 1951. El reportero Sidonie-Gabrielle Colette dijo sobre Audrey “¡voilà!, ¡esta es nuestra Gigi! Audrey ganó el Theatre World Award por su debut, siguió actuando en este musical durante los seis exitosos meses siguientes.

Su primer papel de importancia fue en el film Secret People, en el cual realizaba el papel de una bailarina prodigio. Naturalmente, Audrey hizo todas las escenas de baile. Pero el papel que la catapultó a la fama, además de ser su primer papel en Hollywood, fue junto a Gregory Peck en Vacaciones en Roma, de William Wyler. En un primer momento los productores querían a Elizabeth Taylor para el papel protagonista, pero el director William Wyler quedó impresionado por la prueba de cámara de Audrey (en la cual se dejó la cámara quieta y se le empezaron a realizar una serie de preguntas a Audrey, la cual no sabía que la cámara estaba grabando, sus respuestas y sinceridad demostraron su enorme talento) y no dudo en contratarla. Wyler dijo: «Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Además es muy divertida. Es absolutamente encantadora. No dudamos en decir que es nuestra chica». Su compañero de reparto, Gregory Peck, ya era una estrella consagrada y en el poster de la película su nombre tenía más importancia que el “presentando a Audrey Hepburn”. Cuando acabó el rodaje, Peck llamó a su agente e hizo que le dieran la misma importancia a los dos nombres. Peck predijo que ella ganaría el Óscar. Ambos (Hepburn y Peck) conectaron durante el rodaje, incluso hubo rumores de que tuvieron una relación amorosa, rumores desmentidos por ambos. Sim embargo, Audrey añadió: «En realidad, sientes algo de amor por tu pareja en la película, si vas a interpretar un romance, tienes que sentirlo. No lo puedes hacer de otra manera. Pero no lo lleves más allá del plató». Debido al gran éxito de Vacaciones en Roma, Audrey fue portada de la revista TIME el 7 de septiembre de 1953.

Su interpretación recibió las alabanzas de los críticos. «Aunque no es precisamente una recién llegada al mundo de la interpretación, Audrey Hepburn, la actriz británica que se mete en la piel de la princesa Anne, está espléndida, bellísima, alternando sus escenas de la realeza y las más infantiles durante su búsqueda de placeres básicos y del amor. Aunque sonríe al final de la película, ella sigue siendo una persona lamentablemente sola que hace frente a un futuro difícil» – A.H. Weiler, New York Times, 28 de agosto de 1953. Audrey se refirió en el futuro a Vacaciones en Roma como su película más querida, ya que fue la que le hizo una estrella.

Después de los cuatro meses de rodaje de Vacaciones en Roma viajó a Nueva York para seguir con las interpretaciones de Gigi. Antes de incorporarse al rodaje de Vacaciones en Roma, Audrey estuvo actuando con el musical en Los Ángeles y San Francisco. Esto fue posible ya que tenía un contrato con Paramount que le permitía tener 12 meses entre película y película para dedicarse al teatro.

Estrella de Hollywood

Después de Vacaciones en Roma, trabajó con Humphrey Bogart y William Holden en la comedia romántica de Billy Wilder Sabrina. Audrey fue enviada al diseñador Hubert de Givenchy para que decidiera su vestuario en la película. Cuando le dijeron a Givenchy que “Miss Hepburn” venía a verle, pensó en Katherine Hepburn, no en Audrey. En un primer momento, rechazó vestirla, pero al final rectificó. Audrey y Givenchy mantuvieron una fuerte amistad durante el resto de sus vidas. Durante la filmación de Sabrina, Audrey y William Holden mantuvieron una relación amorosa, ella pensaba que acabarían casándose y teniendo hijos, pero la relación llegó a su final cuando William le contó que le habían practicado una vasectomía. Su papel de Sabrina le valió una nominación al Óscar (premio que finalmente fue a parar a manos de Grace Kelly).

En 1954, Audrey volvió a los escenarios para protagonizar Ondine, junto al que más tarde sería su marido, Mel Ferrer. Siguió protagonizando la obra durante el resto del año. Ese mismo año recibiría el Globo de Oro a la mejor actriz y el Óscar por su papel en Vacaciones en Roma. Seis semanas después de recibir el Óscar, Audrey recibió el premio Tony por su obra Ondine, convirtiéndose así en una de las tres únicas actrices en ganar el Óscar y el Tony el mismo año (las otras dos son Shirley Booth y Ellen Burstyn).

A mediados de los 50, Audrey no solo era una de las mayores estrellas de Hollywood, sino un icono de la moda. Su estilo, tan personal y elegante, era admirado e imitado. Además, era muy admirada por el público, como lo demuestra su Globo de Oro a la actriz más querida en todo el mundo en 1955.

Siendo ya una de las actrices más taquillera de Hollywood, Audrey contaba con compañeros de reparto de la talla de Humphrey Bogart (Sabrina), Fred Astaire (Una cara con ángel), Maurice Chevalier y Gary Cooper (Love in the Afternoon), William Holden (Encuentro en París), George Peppard (Breakfast at Tiffany's), Cary Grant (Charada), Rex Harrison (My Fair Lady), Peter O'Toole (Como robar un millón) y Sean Connery (Robin and Marian). Muchos de estos actores se convirtieron en personas muy cercanas a la actriz. Rex Harrison la llamó su “principal dama” (Audrey se hizo muy amiga de la bailarina británica Kay Kendall, que era la mujer de Rex); Cary Grant amaba el sentido del humor de Audrey, «todo lo que pido por Navidad es otra película junto a Audrey Hepburn» dijo una vez; y Gregory Peck se convirtió en uno de sus amigos más íntimos. Después de la muerte de la actriz, Peck fue a la cámara y recitó su poema favorito, Unending Love de Rabindranath Tagore. Algunos creen que Audrey y Humphrey no mantuvieron su amistad, pero eso es falso, Bogart lo hizo mejor con Audrey de lo que lo haría cualquiera. Como ella después diría: «A veces los tipos más duros resultan ser los más sensibles, como Bogey lo es conmigo».

En 1957 actuó en Una cara con ángel, una de sus películas favoritas debido a que conseguía bailar con Fred Astaire. A esta le siguió Historia de una monja, uno de sus papeles más dramáticos y atrevidos. Sobre este papel Films un Review dijo: “ su papel callará a todos los que dijeron que es solo un símbolo de mujer sotisifica. Su interpretación de la hermana Luke es una de las mejores actuaciones del cine”. Audrey recibió una nominación a los Óscar por este papel (Simone Signoret fue la agraciada con el galardón en este ocasión).

Su interpretación de Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's (1961) se convirtió en un icono del cine americano. Ella definió su papel como “el más jazz de mi carrera”. Cuando se le hizo la pregunta sobre su nuevo papel dijo: “Soy introvertida, actuar para ser una chica extrovertida es la cosa más difícil que he hecho en mi vida”. El elegante vestuario que usó en la película estaba diseñado por Givenchy. Además se puso mechas rubias en el pelo, look que también conservó fuera de la pantalla. Este papel, sin lugar a dudas el más popular de su carrera, estaba originariamente pensado para Marilyn Monroe (Truman Capote, el autor de la novela en que se basa la película, además de guionista, era un gran amigo de la polémica actriz). Cuando Marylin rechazó el papel debido a que quería dejar de interpretar a “chicas ingenuas” y este le llegó a Audrey, el personaje de Holly sufrió varios cambios, entre ellos el personaje dejaba de ser bisexual para ser heterosexual, además su trabajo de prostituta de lujo queda mucho más difuso y en ningún momento se hace la más mínima referencia a este hecho. Su magnífica interpretación recibiría otra nominación a los Óscar, premio que fue a parar a la italiana Sophia Loren.

Hepburn se había estabilizado como una de las actrices más populares de América. En 1963 le cantó el Feliz cumpleaños al presidente Kennedy como Marilyn Monroe había hecho un año antes. A pesar de todo ello, Audrey vivió una vida mucha más reservada y humilde que la mayoría de las estrellas de Hollywood, como demuestra el hecho de que viviera en casas, no en mansiones, y que cultivaba su propio huerto, además de su vocación por UNICEF y sus múltiples viajes a África.

En 1963 protagonizaría junto a Cary Grant la divertida Charada, ingeniosa parodia de las películas de suspense. A este papel le siguió el de My Fair Lady, de George Cukor, la que se dijo que era la película más esperada desde Lo que el viento se llevó. Eligieron a Audrey como protagonista por encima de la por entonces desconocida Julie Andrews, quien había protagonizado el mismo papel en el musical de Broadway. Esta decisión fue tomada (la de no contar con Julie) antes de contratar a Audrey, quien en un principio rechazo el papel y pidió que se lo dieran a Julie Andrews, pero cuando se enteró de que iba a ir a manos de Elizabeth Taylor, quien también competía por ser la protagonista del filme, lo aceptó. Los productores estaban de acuerdo en que Audrey era la opción perfecta. Julie Andrews tenía que filmar Mary Poppins, la cual fue estrenada el mismo año que My Fair Lady. En un primer momento, se decidió que Audrey Hepburn rodaría las escenas musicales de la película, pero no las cantaría, de eso se encargaba Marni Mixon, la cual dobló todas sus canciones. Pero aun así Audrey grabó las canciones. En el montaje final de la película se optó por las de Marni Mixon (las cuales también están recogidas en los CDs) y no las de Audrey, que están presentes en documentales y material extra en los DVDs. Solo varios números pertenecen a la actriz, como "Just You Wait" y "I Could Have Danced All Night”. Cuando le preguntaron por los cambios de voz de los números musicales de la película, simplemente respondió “you could tell, couldn't you? And there was Rex, recording all his songs as he acted...next time” y no dijo más. Dejando a un lado el doblaje, la actuación de Audrey era excelente, “Audrey Hepburn está magnífica, ella es la Eliza (la protagonista) que se recordará”, cita dicha por Gene Ringgold, crítico de cine.

La polémica sobre el reparto de la película alcanzó su cenit en la temporada de los Óscar de 1964-1965, cuando Audrey no estaba nominada por su papel de Eliza, pero sí lo estaba Julie Andrews por Mary Poppins. Los medios hicieron referencia a la rivalidad entre las dos actrices, cuando incluso ellas mismas la negaban. El Óscar finalmente recayó en Julie Andrews.

Matrimonios, familia y últimos papeles

Hepburn estuvo casada en dos ocasiones, la primera con el actor Mel Ferrer, con el que tuvo un hijo, Sean (que actualmente gestiona la fundación Audrey Hepburn Childhood), y la segunda con Andrea Dotti, un médico italiano trece años menor que ella, que le dio su segundo hijo, Luca. El padrino de Sean es el autor escocés, A. J. Cronin. Audrey confesó que el fracaso de estos dos matrimonios le hizo sufrir mucho. En los últimos años estuvo unida a Robert, un holandés con el que compartían labores humanitarias y su gusto por cosas sencillas. A partir de 1967, después de quince años de éxitos sobresalientes en el cine, comenzó a a participar en películas únicamente de forma ocasional. Su último papel lo interpretó en 1988, en la película Always, de Steven Spielberg, donde daba vida a un ángel (todos han querido ver en ese papel la evocación que se tenía de ella en muchos ambientes) poco antes de ser nombrada embajadora especial de UNICEF.

Trabajo para UNICEF

Una de las cosas que más destacaron en sus últimos años fue la dedicación, por encima de su salud, a las causas del sida o la malnutrición de los niños en todo el mundo. En 1993, tres meses antes de su muerte y ya desahuciada, Audrey hizo su último viaje a Somalia, un acto que siempre fue muy agradecido por UNICEF y que dignificaba su ya sencilla y humana forma de entender la vida. A través de esta organización, Hepburn dedicó el resto de su vida a ayudar a los niños necesitados en los países más pobres. En UNICEF todavía recuerdan su dedicación y entrega a la causa, que databa desde el año 1955 y que, poco a poco, fue ganando peso en su vida. Cabe destacar su estatua en la sede UNICEF de Nueva York, inaugurada en el año 2000.

Defunción

Falleció de cáncer de colon en su casa de Tolochenaz, en Suiza, el 20 de enero de 1993 a los 63 años de edad. Ese mismo día, Elizabeth Taylor dijo que «Dios estaría contento de tener un ángel como Audrey con Él». A pesar de que nunca hizo ostentación de joyas y rechazó ser imagen de la marca; la famosa joyería Tiffany, la que había popularizado en Desayuno con Diamantes, le dedicó un escaparate con la frase "Our Huckleberry friend", de la canción MOON RIVER

Audrey Hepburn en la actualidad

En el 2007 se subastó un traje que lució la actriz en la película Breakfast at Tiffany's por un precio de 467.200 libras (unos 700.500 euros) destinando el dinero a un proyecto, impulsado por el escritor Dominique Lapierre, para dos escuelas en Bengala. Muchos quieren ver a Audrey Hepburn como un icono de moda, pero ella misma siempre huía de etiquetas y de falsos premios, por lo que siempre se mantuvo fiel a Givenchy, el modisto que la conocía mejor que nadie y el cuál creó, para ella, su perfume L'Interdit. Su imagen radica en la elegancia natural y en la no ostentación de joyas ni vestuario, ni incluso de caracter, lo que le valíó una gran admiración por todo el mundo.

Información de: Wikipedia

Fotografías:
(1)Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953)
(5)Audrey Hepburn y Mel Ferrer en Guerra y paz
(6)Hepburn con Walter Matthau en Charada.

Chapas de Bettie Page

2009-07-23T00:14:00.003+02:00

Bueno, no es que tenga mucho que comentar, más compartirlo que otra cosa.

Las chapas son del tamaño estandar, con cierre metálico... lástima que no sea de imperdible, que es mejor, pero bueno.

La tienda esta las vende por grupos y hay un montón, aunque bueno, hay un montón de tiendas más que vende, si sabes buscarlas con un poco de paciencia.

En fin, si os gusta el rollo de las chapas ya sabeís, hay más variedad en Ebay que en las tiendas, que son siempre las mismas... hasta hay tiendas que te hacen las que quieras del tamaño que quieras!

A los libertinos del Marqués de Sade

2009-07-16T10:14:00.001+02:00

Voluptuosos de todas las edades y de todos los sexos, a vosotros solo ofrezco esta obra: nutríos de sus principios, que favorecen vuestras pasiones; esas pasiones, de las que fríos e insulsos moralistas os hacen asustaros, no son sino los medios que la naturaleza emplea para hacer alcanzar al hombre los designios que sobre él tiene; escuchad sólo esas pasiones deliciosas; su órgano es el único que debe conduciros a la felicidad.

Mujeres lúbricas, que la voluptuosa Saint-Ange sea vuestro modelo; a ejemplo suyo despreciad cuanto contraría las leyes divinas del placer, que la encadenaron toda su vida.

Muchachas demasiado tiempo contenidas en las ataduras absurdas y peligrosas de una virtud fantástica y de una religión repugnante, imitad a la ardiente Eugenia; destruid, pisotead, con tanta rapidez como ella, todos los preceptos ridículos inculcados por imbéciles padres.

Y a vosotros, amables disolutos, vosotros que desde vuestra juventud no tenéis más freno que vuestros deseos ni otras leyes que vuestros caprichos, que el cínico Dolmancé os sirva de ejemplo; id tan lejos como él si como él quereís recorrer todos los caminos de flores que la lubricidad os prepara; a enseñanza suya, convenceos de que sólo ampliando la esfera de sus gustos y de sus fantasías y sacrificando todo a la voluptuosidad es como el desgraciado individuo conocido bajo el nombre de de hombre y arrojado a pesar suyo sobre este triste universo, puede lograr algunas rosas en las espinas de la vida.

Información de: "La filosofía en el tocador" de Marqués de Sade
Editado en España por: Editorial Valdemar, colección El Club Diógenes

Ilustración de: Tomer Hanuka (fue portada de una de las ediciones de "La filosofía en el tocador")

Cambios en las etiquetas

2009-07-09T00:03:00.004+02:00

Como dijo Fraga "Si Jesucristo se equivocó al elegir a Judas...", pues me aplico la frase porque me ha tocado cambiar el nombre de las etiquetas, que para mi no tenía demasiado sentido ya. La cosa se queda así:

BDSM

Biografías --> pasa a llamarse "Escritores", porque son las únicas biografías que irán en esta sección. Quiza algún día lo amplie con directores de cine o algo similar.

Canciones

Cine

Documentales --> Lo separo básicamente de cine porque creo que es más lógico.

Historia de la sexualidad

Libros

Modelos y actrices --> Pasa a llamarse iconos eróticos, para incluir más gente y/o personajes ficticios

Poemas y relatos

Reflexiones

Seguridad

Sobre el blog --> Los cambios que vaya realizando en el blog

Seguridad

Valoración de productos

He creado la etiqueta "Cajón de sastre" (para todo lo que no sepa donde ubicarlo, hasta que se me ocurra una etiqueta, o no. propia para dichas entradas) y "Fetichismos (donde a parte de lo lógico, pondré cosas sobre ropa, complementos y demás parafernalia).

Entre ayer y hoy os he bombardeado con entradas porque ya tocaba... estoy preparando una tanda más para no tener que andar con prisas o pensando que voy a ir subiendo.

En fin, eso es todo por hoy.

Espero que os gusten los cambios ^.^

Fotografía de: "Masuimi for pug" de Crooshx Photos

Fetichismo del pie ó podofilia

2009-07-08T23:44:00.005+02:00

El fetichismo del pie es un pronunciado interés fetichista en los pies humanos. Esta parafilia es también llamada podofilia. Es también uno de los fetichismos más comunes en los varones. El fetichismo del pie en mujeres es un comportamiento sexual apenas estudiado y muy poco común.

Vista fetichista del pie

Un fetichista del pie puede ser sexualmente excitado al ver, tocar, acariciar, chupar, oler, lamer ó besar los pies de otra persona. Existen también fetichistas que disfrutan castigando los pies de otras personas, pero éstos representan más que nada una variante de BDSM sin relación con el fetichismo de pies convencional, aunque en esta variante, el fetichismo de pies mediante la adoración de ellos, suele ser bastante común. La respuesta del fetichista es la misma o muy similar a la respuesta de excitación sexual frente a los genitales u otros rasgos específicos de cada sexo como los senos femeninos.

Existen variantes sobre este tema. Muchos fetichistas no activan la relación pie-sexo, sino que, simplemente, gustan pensar en cómo serían los pies de la persona a la que ven calzada. En el momento en que ven sus pies al desnudo, el efecto fetichista desaparece. Y esto se da en los dos sexos. No necesariamente se trata de besar, lamer o tocar los pies. Cuando el deseo de ver los pies queda calmado, también retrocede el ánimo fetischista, y éste desaparece.

Aunque el fetichismo de pies no debe ser confundido con el fetiche por el calzado, existe una relación íntima entre ambos, ya que gran parte de los fetichistas de pies perciben de manera erótica el calzado abierto femenino. De la misma manera que la indumentaria y la lencería erótica (tangas, cola-less, bragas, micro-bikinis, escotes, minifaldas, etc.) resaltan los atributos del cuerpo de la mujer convencionalemente aceptados por la sociedad como sexuales, para un fetichista de pies el uso por parte de una mujer con bellos pies de calzado abierto (sandalias, ojotas, etc) así como otros elementos (esmalte en los dedos del pie, anillos podales, tatuajes, collares en los tobillos, etc.) resultan muy estimulantes desde el punto de vista erótico. Además muchos fetichistas sienten atracción por los pies vestidos de pantimedias de diversos colores, medias de red ó cierto tipo de medias que poseen cavidades para los dedos de los pies.

Explicaciones propuestas para el fetichismo del pie

Una hipótesis freudiana es que, en muchas culturas, la experiencia del infante con su madre puede involucrar adoración por su pie. Si esto deja una huella en la conducta sexual durante este período puede llegar a transformar el pie en el primer objeto de excitación sexual. Sin ser consciente de las diferencias sexuales de hombres y mujeres, y la primera parte del cuerpo al que mira a partir de ahora es el objeto por el cual empezará a desarrollar fetichismo. En el ejemplo del fetichismo del pie, Freud teorizó que el chico miraba introvertidamente a la gente y lo primero que se encuentra es el pie. El cerebro de algún modo atribuye al pie propiedades sexuales una vez que lo dicho en el ejemplo ha ocurrido. Freud consideraba el acto de vendar los pies en China como un acto de fetichismo.

Una explicación del neurólogo Profesor Vilayanur S. Ramachandran enfatiza el hecho de que el pie y los genitales ocupan areas contiguas en él córtex somático-sensorial, posiblemente habiendo enlaces entre los dos. Otra teoría defiende que la forma del pie humano es visualmente similar a las curvas encontradas en el cuerpo humano, particularmente a las caderas femeninas (de nuevo explicando la tendencia de que los fetichistas de pie sean principalmente varones). También se postula que visualmente, los genitales y el pie ocupan el mismo espacio dentro del campo visual del sexo que uno ve de una persona, cuando las piernas son alzadas para el sexo, y que algunos hombres están cerebralmemente influenciados por esa imprenta de los ancestros a encontrar esa parte del cuerpo erótica. Se ha propuesto también que detrás del fetichismo del pie podría ser encaminada en la idea de que los pies de una persona están normalmente escondidos, muy parecido a los genitales masculinos o a los senos femeninos. La exposición de los pies podría hipotéticamente producir un sentimiento de placer del mismo modo que podrían hacerlo los senos).

Fetichismo del pie en la cultura popular

* El director Quentin Tarantino incluye a menudo planos del pie de los personajes en sus películas, debido a su propio fetichismo del pie reconocido. Tarantino actúa en "From Dusk Till Dawn" (1996), de Robert Rodriguez, donde protagoniza la escena más famosa de fetichismo del pie que se haya dado en el cine comercial cuando bebe tequila directamente del pie de Salma Hayek. Más tarde la escena será imitada en la película "The Chosen One: Legend of the Raven" (1998) por Carmen Electra en una escena de dormitorio con leche en lugar de cerveza.

* En la serie Padre de familia, el personaje Glenn Quagmire dice ser un fetichista de pies y en un episodio Peter Griffin le regala a Quagmire un pie de la Estatua de la Libertad. En la serie de dibujos estadounidense King of the Hill, Peggy Hill, que tenía los pies extrañamente grandes es engañada para colgar fotos de sus pies en una página web.

* Además, en la película estadounidesnse "La guerra de los Rose", el personaje de Danny DeVito (el abogado) es presentado como fetichista de pies en dos escenas: la primera, durante una cena en la casa de los Rose, en la cual DeVito le hace masajes en los pies por debajo de la mesa a la chica que lo acompaña; y la segunda, un tiempo más tarde, cuando el personaje de Kathleen Turner trata de seducirlo, colocando uno de sus pies en la entrepierna del abogado, quién comenta: "Los pies ya no me excitan desde el '82".

* En la película "Enciende Mi Pasión" (1994), del director José Miguel Ganga e interpretada por Miguel Bosé y Emma Suárez, el tema central es el fetichismo del pie. En la película "El gran lío" ("Big Trouble", 2002) Stanley Tucci le lame los dedos de los pies a Sofía Vergara, hasta que esta lo golpea en la cabeza con un crucifijo. En la comedia Road Trip (Viaje censurado en Latinoamérica) hay una escena en la cual un fetichista de pies intenta lamer los pies de una chica que se ha quedado dormida en un autobús.

* El cantante venezolano Carlos Baute ha confesado públicamente su predilección por los pies femeninos. En el video musical de Rammstein "Engel", Flake bebe vino del pie de la bailarina. También Ricky Martin ha reconocido ser fetichista de pies en la entrevista realizada el 22 de noviembre de 2006 en el programa de televisión Buenafuente de la cadena española Antena 3. En el video de la canción "This is the New Shit" de Marilyn Manson, el vocalista del mismo nombre de la banda lame el pie de una modelo.

* La presentadora estadounidense de televisión, Brooke Burke, se confiesa fetichista del pie masculino.

* Como dato curioso, en la contratapa del álbum Erotica de la cantante pop Madonna se observa una imagen de ella chupando un pie de la modelo Naomi Campbell.

Información de: Wikipedia

Fotografías e ilustraciones de:
(1) La condesa y el látigo, ilustración de Martin Van Maële. 1926
(2) Lithium picnic
(3) Carla Laure
(4) Deelite photography

Milla Jovovich

2009-07-08T01:24:00.006+02:00

Militza Natasha Jovovich, conocida como Milla Jovovich, es una cantante, actriz y modelo profesional nacida el 17 de diciembre de 1975 en Kiev, Ucrania, Unión Soviética. Es hija única de Bogie Jovovich, un doctor serbio y Galina Loginova una actriz ucraniana.

Carrera

En 1980, cuando Milla tenía 5 años, toda la familia tuvo que salir de la Unión Soviética por razones políticas y se trasladó a Londres. Poco tiempo más tarde se trasladaron a Sacramento (California), y finalmente siete meses después se asentaron en Los Ángeles (California). De pequeña sus primeras inclinaciones artísticas fueron musicales, ya que tomó lecciones de piano. Ha sido la imagen de L’Oreal durante 10 años y ha aparecido en más de 150 portadas de revistas nacionales e internacionales. También ha colaborado con importantes firmas como Calvin Klein y Revlon.

Por influencia de su madre, Milla inicia su carrera como actriz, apareciendo por primera vez en la película Two Moon Junction de 1988. Ese mismo año también aparecerá en la película para televisión The Night Train to Kathmandu.

Es así que al año siguiente ya aparecía por primera vez en un rol protagónico, el papel de Lillie en Retorno al lago azul, haciendo el papel que Brooke Shields había protagonizado varios años antes. Por esa época aparece en diversos episodios de series de televisión como el capítulo piloto de Parker Lewis nunca pierde, así como en Married... with Children y Paraíso, haciendo papeles de adolescente.

Al año siguiente, 1992, se muda a Londres, apareciendo con un pequeño papel en Chaplin de Richard Attenborough y un papel más importante en Kuffs, junto a Christian Slater. En 1993 participa con un pequeño papel en Rebeldes y confundidos.

A pesar de su creciente fama, Milla no recibía buenos papeles, las cosas no salían como ella quería, sumado a un fracaso matrimonial con el joven actor Shawn Andrews (su matrimonio no llegó ni a un año), tomó la decisión de distanciarse de la industria cinematográfica y de las modelos.

En 1994 lanza su primer álbum The Divine Comedy recibiendo muy buenas críticas, llegando a vender más de 200.000 copias en todo el mundo.

Luego de vivir un tiempo en Londres, regresa a Estados Unidos y retoma su carrera como modelo, con el único fin, según sus propias declaraciones, de hacer dinero. Este vuelco en su vida quizás esté relacionado con sus graves problemas familiares, ya que ese mismo año su padre fue condenado a 20 años de prisión por blanqueo de dinero de la mafia rusa.

Su éxito como modelo estaba en la cúspide, y quizás no hubiera vuelto al cine si no fuera porque el director Luc Besson eligió a Milla entre nada menos que 2000 candidatas para ser Leeloo en El quinto elemento (1997), co-protagonizada por Bruce Willis. A Luc Besson le llovieron las críticas con esa decisión pero Milla, tras un duro trabajo tomando lecciones de actuación y karate, brilló en ese papel.

Más tarde Milla declararía: «Trabajé muy duro, nada de actuaciones con la banda, nada de clubes, nada. Fueron ocho meses de duro trabajo».

En definitiva, Besson fue seducido por todo el encanto de Milla, se la jugó por ella y ganó, no sólo en el cine, también en la vida personal ya que en 1998, Milla y Luc Besson (16 años mayor que ella) formaron pareja, contrayendo matrimonio el 14 de Diciembre de 1998, tres días antes de que ella cumpliera 23 años. Ese año también participará en la película Una mala jugada, en el vídeo musical If You Can't Say No de Lenny Kravitz, lanza su segundo álbum The Peopletree Session y realiza varios anuncios para la televisión.

En 1999 estuvo de nuevo en una película de Luc Besson, encarnando a Juana de Arco en la película del mismo título. Pero parece que el fuego no solamente alcanzó a Juana, sino también al matrimonio de Milla y Luc. Ese mismo año Milla le pide el divorcio y luego se junta con el actor Jeremy Davies. También ese año participó con su banda en varios espectáculos en California y Nueva York.

En el 2000 actúa junto a Mel Gibson en la película dirigida por Wim Wenders, El hotel del millón de dólares y en El perdón. En el 2001 tuvo papeles en Resident Evil, Zoolander, Mi ex, mi novia y yo y en el año 2002 en El muñeco. En el 2004 volvió con fuerza realizando la segunda parte de Resident Evil, titulada Resident Evil: Apocalypse y posteriormente la película de acción futurista Ultraviolet y regresa una vez mas en el 2008 con la tercera entrega de "Resident Evil: Extincion"

Su próximas películas que se estrenarán en 2009 son Azazel, A Perfect Gateway y The 4th Kind.

Vida personal

El 3 de noviembre de 2007 dio a luz una niña, cuyo nombre es Ever Gabo Jovovich Anderson, fruto de su relación con el cineasta inglés Paul W.S. Anderson.

Jovovich es políglota, puede hablar serbio, Inglés, Francés y su lenguaje natal es ruso.

Información de: Wikipedia
Fotografías de: Varios autores

Web oficial: Milla J

Marilyn Monroe

2009-07-08T00:27:00.015+02:00

Marilyn Monroe (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), nacida como Norma Jeane Mortenson y bautizada como Norma Jeane Baker, fue una famosa actriz estadounidense. Es considerada uno de los mitos más grandes del séptimo arte y el máximo sex symbol del siglo XX.

Comenzó su carrera como modelo y a partir de 1946 comenzó a interpretar pequeños papeles en películas de clase B.En 1950 obtuvo dos breves pero importantes papeles en The Asphalt Jungle y All About Eve.En 1953 apareció en el número inaugural de la revista Playboy y protagonizó las comedias Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario.

A mediados de los años 1950 estudió en el Actors Studio y formó la Marilyn Monroe Productions. Esta compañía produjo Bus Stop,por la que recibió una nominación al Globo de Oro,y El príncipe y la corista,donde compartió protagonismo con Laurence Olivier. En 1960 ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por su actuación en Some Like it Hot.

Su muerte nunca ha sido esclarecida.

Familia y primeros años

Gladys Pearl Baker, su madre, se casó en 1924 con un noruego llamado Edward Mortenson, pero la pareja se separó al poco tiempo. Posteriormente ella descubrió que estaba embarazada. Marilyn nació en el hospital de Los Ángeles, el 1 de junio de 1926. Aunque en el registro civil apareció como Norma Jeane Mortenson, en realidad se la llamó Norme Jeane Baker porque su padre era "desconocido", y utilizó el apellido de su ex marido. Se sabe que Gladys tuvo varias parejas mientras trabajó como cortadora de negativos en la productora de cine RKO.

A lo largo de su vida, Marilyn, negó siempre que Mortenson fuese su padre. Ella, de niña, creía que el actor Clark Gable era su padre, debido a que Gladys tenía un fotografía de un hombre muy parecido a él que identificaba como el padre de su hija.

Gladys no podía cuidar de su hija debido a los problemas económicos y emocionales que sufría, por lo que dejó a la pequeña Norma Jeane con sus padres adoptivos, el matrimonio conformado por Albert e Ida Bolender, que vivían en Hawthorne, California. En su autobiografía, My Story, Marilyn contó que se refería a los Bolenders como sus padres hasta que Ida le indicó que ellos no eran sus progenitores, y de ahí en adelante ella los llamó tíos.

Una vez que Gladys consiguió una casa propia, se llevó consigo a Norma Jeane. Después de unos meses, la madre sufrió una crisis nerviosa. La custodia de la niña le fue entregada a Grace McKee, la mejor amiga de Gladys. Fue ella quien despertó en la niña interés por el cine, y quien la incentivó para que se convirtiera en el futuro en una gran estrella.

Luego, Grace se casó con Ervin Silliman Goddard en 1935 y se trasladó a la costa oeste,y Marilyn fue dada en custodia a varias familias.Dos años después de su boda,ella se llevó nuevamente consigo a la pequeña.Cuando Goddard abusó sexualmente de Marilyn,Gladys le entregó la custodia de la joven a su tío,Olive Brunings.Cuando tenía 12 años de edad sufrió un nuevo abuso sexual,esta vez por parte de uno de los hijos de Olive,y se mudó con una de las tías de Grace,Ana Lower.Cuando Ana se enfermó Norma Jeane volvió a vivir con Grace y Ervin Goddard.

Para evitar tener que ir a un orfanato,Norma Jeane,de 16 años,aceptó la sugerencia de Grace de casarse con James Dougherty, el hijo de una vecina.Monroe se entregó a la tarea de ser una buena ama de casa, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial. Su marido se incorporó a la Marina y fue enviado como instructor a la Isla Catalina, frente a Los Ángeles. Marilyn le acompañó unos meses, pero después él embarcó hacia Australia.

En 1945 un fotógrafo de la Marina llamado Henrik Manukyan visitó la fábrica donde ella trabajaba con su suegra para hacer un reportaje sobre el trabajo de las mujeres durante la guerra. Monroe fue elegida para salir en las fotos. La revista Yank le propuso convertirse en modelo. Seguidamente fue contratada por la agencia de modelos Blue Book.En 1946 su matrimonio llegó a su fin, ya que ella quería dedicarse por completo a su carrera.

Carrera

Modelaje y primeros trabajos en el cine

Monroe comienza su carrera como modelo representada por Emmeline Snively, quien le aconseja teñirse el cabello a un rubio platino y le dice que sería una gran seductora para el público. Para perfeccionar sus rasgos, Marilyn afina sus cejas y se opera la nariz.

En 1945 apareció en la portada de más de 30 revistas. Era conocida como el sueño de los fotógrafos. En julio de 1946, Ben Lyon, el jefe de reparto de la 20th Century Fox, accedió a entrevistarla y quedó fascinado. Poco después la contrató por 125 dólares a la semana.Le cambió el nombre por el de «Marilyn Monroe»: se eligió «Marilyn» en honor a una actriz anterior, y «Monroe» era el apellido de soltera de su madre. Apareció en Scudda Hoo! Scudda Hay! (1947), donde apareció algo desenfocada saludando a Natalie Wood, y Dangerous Years (1947). Pero ninguna de estas apariciones llamó la atención, y después de un año regresó a su oficio de modelo.

En 1948 Monroe firmó un contrato por seis meses con Columbia, es aquí donde conoció a la profesora de dicción Natasha Lytess, quién la acompañó durante varios años.

Actuó en el musical Ladies of the Chorus, no fue un éxito y por ello no renovaron su contrato. Después, obtuvo un pequeño papel en Amor en conserva (1949) e impresionó a los productores con su trabajo. La actuación de Marilyn llamó la atención del cazatalentos Johnny Hyde, quién se ofreció a representarla. Él le consiguió una audición con John Huston, quien estaba a cargo de la elección del casting de la película The Asphalt Jungle, y quedó seleccionada. Hyde aceptó la sugerencia de su artista en actuar en Eva al desnudo, donde encarnó a una joven aspirante a actriz. Después de estas exitosas apariciones, su agente le consiguió un contrato por siete años con la 20th Century Fox. Hyde murió en diciembre de 1950.

Monroe se inscribió en la Universidad de California para estudiar literatura y arte. En paralelo interpretó varios roles insignificantes en películas junto a actores como Mickey Rooney, Constance Bennett, June Allyson, Dick Powell y Claudette Colbert.

Primeros roles destacados

En marzo de 1952 la prensa dio a conocer la existencia de un calendario masculino en el que la estrella en ascenso,Marilyn,aparecía desnuda.No escuchó las sugerencias del estudio, que quería que desmintiera todo, y confesó que en 1949 tenía unas deudas que saldar y el calendario era la única forma de ganar dinero con rapidez,afirmando no tener nada de que avergonzarse. Los medios de comunicación se pusieron de su parte y el calendario se reeditó una y otra vez,hasta alcanzar los cuatro millones de ejemplares.

En abril de 1952 apareció por primera vez en la portada de la revista Life. En el interior de la revista Marilyn habló, entre otras cosas, acerca de su infancia. Durante este tiempo conoció al famoso jugador de béisbol Joe DiMaggio,con quién comenzó a salir.De inmediato los periódicos de Estados Unidos dieron a conocer al público el romance. Durante los siguientes meses se estrenaron cuatro filmes en los que Marilyn intervino.RKO Studios cedió a la actriz para interpretar un rol secundario en el drama Clash by Night,con guión de Clifford Odets y dirección de Fritz Lang. Se estrenó en junio de 1952 y recibió críticas buenas. En el mes de julio se estrenaron otras dos películas de Marilyn; la comedia We're Not Married y el drama Don't Bother to Knock.En ésta última obtuvo el papel principal, donde encarnó a una niñera psicótica. Me siento rejuvenecer,la comedia que dirigió Howard Hawks y coprotagonizó con Cary Grant y Ginger Rogers,se estrenó en el mes de septiembre;tuvo una buena taquilla pero críticas no muy buenas.

Darryl F. Zanuck consideró que Monroe era la indicada para interpretar a Rose en Niágara,una mujer que en plena luna de miel planeó el asesinato de su marido,rol que encarnó Joseph Cotten.

Si bien la película tuvo éxito comercial, la actuación de Monroe no fue bien recibida por los críticos.En la entrega de los premios otorgados por la revista Photoplay,apareció con un ajustado vestido color oro que causó mucho alboroto.Joan Crawford escribió un artículo en un periódico donde la calificó de vulgar. También fue muy criticada cuando participó en el concurso Miss America Parade,donde se mostró con un enorme escote que le llegaba hasta el ombligo,en noviembre de 1952.

En diciembre de 1953 apareció en la portada del primer número de Playboy siendo, por lo tanto, la primera chica del mes de la revista, con la famosa fotografía Sueños dorados, donde mostraba sus medidas de 37-23-36 pulgadas (en centímetros, 94-58-92).

Estrellato

Su siguiente film fue Los caballeros las prefieren rubias (1953),una película que dirigió Howard Hawks y que protagonizó junto a Jane Russell.Monroe interpretó a Lorelei Lee,una bella muchacha graciosa en busca de un marido rico.Las dos actrices durante el rodaje se hicieron buenas amigas,incluso Jane la ayudó a superar el pánico que sentía a salir a escena. Durante el estreno de la comedia, en Los Ángeles,Monroe y Russell dejaron sus huellas en el Grauman's Chinese Theatre.La interpretación de Marilyn del número musical Diamonds Are a Girl's Best Friends se convirtió,con el tiempo,en un clásico de los musicales.También recibió muy buenas críticas por su actuación,y el film fue uno de los más taquilleros del año.

Después participó en Cómo casarse con un millonario, comedia en la que encarnó una de las tres modelos en busca de maridos -compartiendo cartel con Laureen Bacall y Betty Grable-,que alquilan un lujoso departamento con el objetivo de atraer acaudalados desprevenidos.

Coprotagonizó junto a Robert Mitchum el western River of No Return.La película fue dirigida por Otto Preminger,con quien no se relacionó muy amistosamente,ya que él se irritaba con las constantes interrupciones de Natasha Lytess en el set de filmación.

A fines de 1953, la Twenty Century Fox le ofreció a Monroe filmar una película titulada The Girl in Pink Tights con Frank Sinatra, pero ella se negó a hacerlo y el estudio la suspendió. Luego,la actriz se casó con DiMaggio el 14 de enero de 1954 en San Francisco. Después se trasladaron a Japón,donde el novio había sido invitado para participar de la apertura de la temporada de béisbol. Marliyn se trasladó sola de Japón a Corea,donde actuó durante tres días para los marinos estadounidenses.

Regresó a Hollywood en marzo de 1954 y acordó con la Fox aparecer en Luces de Candilejas,el enésimo musical en el que la estrella cantó y bailó. El film obtuvo malas críticas,y en la taquilla sólo recaudó los costos de producción.

Después interpretó a La Chica en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway The Seven Year Itch. En septiembre de 1954, Marilyn filmó en la ciudad de New York la famosa escena en la que su vestido blanco se alzó por los aires procedentes del metro,mientras ella lo sujetaba sonriente.Un gran número de curiosos siguió con atención el rodaje de estas tomas,al igual que DiMaggio,quién según reportes de la época se enfureció. Después de una pelea de la cual fue testigo el periodista Walter Winchell,el matrimonio se trasladó a California.Evitaron la prensa durante dos semanas,hasta que Marilyn anunció la separación. El divorcio fue concedido en noviembre de 1954. La filmación de la comedia terminó a comienzos de 1955.

La creación de la Marilyn Monroe Productions

En 1955 Marilyn se reencontró con el fotógrafo Milton Green,autor de algunas de las fotografías que ella apreciaba mucho porque revelaban su complejidad y no hacían hincapié en su sensualidad.Nació una amistad entre ellos,y ella le confesó que se sentía frustrada por el contrato que tenía con la 20th Century Fox.Su salario por actuar en Los caballeros las prefieren rubias fue de 18 mil dólares,mientras que el de Jane Russell,su coprotagonista,fue de más de 100 mil dólares. Green le manifestó que debía abandonar a la Fox si quería ganar más dinero y lucirse más como intérprete,y la invitó a vivir con él y su familia para determinar el futuro curso de su carrera. Es así,que en ese año formó junto Milton la Marilyn Monroe Productions.

En mayo de 1955,Monroe comenzó a encontrarse en secreto con el dramaturgo Arthur Miller,a quien conoció en Hollywood en 1950.Cuando él se divorció de su esposa,comenzó a salir de manera formal con la diva. El 1 de junio de 1955 Joe DiMaggio acompañó a la actriz al estreno de The Seven Year Itch en New York.Más tarde animó la fiesta de cumpleaños de él,pero el festejo culminó a causa de un conflicto que se originó entre el público.

En 1955 no rodó ninguna película,pero perfeccionó sus dotes de actriz en el Actors Studio con Lee Strasberg.Durante este año se hizo amiga de los actores Kevin McCarthy y Eli Wallach,quienes notaron que las clases le resultaban difíciles porque implicaban una fuerte carga emotiva. Cuando Strasberg consideró que Marilyn estaba lo suficientemente preparada para actuar frente a sus colegas,interpretó con Maureen Stapleton Anna Christie, de Eugene O'Neill.Si bien vaciló durante los ensayos,durante la puesta en escena no necesitó de sus líneas. La caracterización resultó tan intensa que se ganó el aplauso de los demás estudiantes.

The Seven Year Itch fue un gran éxito comercial,ya que recaudó más de 8 milllones de dólares. Monroe recibió críticas positivas por su actuación,y retomó sus negociaciones con la Twenty Century Fox. El estudio le ofreció un contrato más ventajoso desde el punto de vista comercial,incluído un porcentaje de la recaudación,y concediéndole la posibilidad de una producción independiente cada año.

La primera película que produjo su compañía fue Bus Stop.Su contrato le permitió elegir director y optó por Joshua Logan,formado en el método Stanislavsky utilizado en el Actors Studio. En esta ocasión Monroe interpretó a Cherie,una cantante de saloon con poco talento,que conoció a un vaquero que se enamoró de ella sin darse cuenta de todos sus deslices.En su autobiografía,Movie Stars, Real People and Me,Lohan escribió:"Marilyn es una de las actrices más talentosas de todos los tiempos (...),ella es brillante". También dijo que ella debía ser nominada al Premio Óscar,pero sólo obtuvo una nominación a los Globos de Oro.
Marilyn con su coprotagonista y director,Sir Laurence Olivier,en The Prince and the Showgirl (1957).

Durante este tiempo,la relación entre Marilyn y el dramaturgo Arthur Miller se mantuvo en secreto durante casi un año. Pronto,las revistas y diarios comenzaron a inundarse de reportes que hablaban acerca del romance de ambos.El contexto socio-político añadió otras graves preocupaciones a la pareja,ya que en Estados Unidos se originó en esos años la "caza de brujas";Miller fue llamado a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanistas. Durante la investigación llevada a cabo por el Comité,los ejecutivos cinematográficos le aconsejaron a Monroe que abandonara a su prometido,pero la actriz se negó a hacerlo. El 29 de junio de 1956 se casaron en una doble ceremonia,civil y religiosa. La prensa accedió a la casa donde se celebró el evento, pero en una de la persecuciones en busca de fotografías murió accidentalmente una periodista que cubría el acontecimiento. Después el matrimonio partió hacia Londres,donde Monroe rodó El príncipe y la corista (1957). El rodaje de la misma le resultó muy angustioso, porque Laurence Olivier, su coprotagonista y director,se irritó en múltiples ocaciones por sus retrasos a la hora de filmar.

Aunque Marilyn y Oliver se enfrentaron,el actor después comentó que en la película, ella brindó una interpretación maravillosa. La actuación de Marilyn recibió muy buena recepción por parte de los críticos;ganó el David di Donatello,el equivalente italiano al Premio Óscar,el Premio Crystal Star en Francia,y estuvo nominada al Premio BAFTA.

Arthur Miller escribió especialmente para Monroe el guión de The Misfits.Esta sería su última película completa.Todavía casada con Arthur Miller,Monroe se enamoró de Yves Montand,marido de Simone Signoret,con quien compartía cartel en El multimillonario.

Últimos años

Cuando regresó de Inglaterra descubrió que estaba embarazada, pero el 1 de agosto de 1957 sufrió un aborto espontáneo. Con el aliento de Miller,la actriz regresó a Hollywood en agosto de 1958 y comenzó el rodaje de Some Like it Hot.La película fue coprotagonizada por Jack Lemmon y Tony Curtis, y dirigida por Billy Wilder. Éste último la dirigió en otra famosa comedia de los años 1950, la exitosa The Seven Year Itch. La falta de puntualidad,sus constantes peticiones de repetir las tomas y la dificultad que se le presentaba a la hora de memorizar sus líneas,sólo complicaron la relación que tenía Marilyn con sus compañeros,en especial con Curtis. Durante el período de filmación, sufrió de nuevo un aborto.

El film tuvo éxito enorme de crítica y público, además de ser nominada a cinco Premios Óscar. Marilyn interpretó a Sugar, una chica romántica, desafortunada en el amor y vulnerable; una rubia superficial, no demasiado inteligente, víctima de la maldad de los otros. Por su actuación recibió un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical. Wilder comentó que esa película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera.

Después firmó un nuevo contrato con la 20th Century Fox, en el que establecía que actuaría en cuatro películas. Acordó coprotagonizar Let's Make Love, bajo la dirección de George Cukor. La producción de la misma se retrasó por las condiciones físicas de Marilyn y porque a pedido de ella,el guión fue reescrito por Miller.

Los cambios que realizó el dramaturgo hicieron que Gregory Peck se rehuse a encarnar el papel principal del film; Cary Grant, Charlton Heston, Yul Brynner y Rock Hudson también rechazaron el rol, por lo que el estudio se lo ofertó al actor y cantante francés Yves Montand. Monroe y Miller se hicieron amigos de Montand y su esposa, la actriz Simone Signoret. Cuado Signoret regresó a Francia para filmar una película, Marilyn e Yves entablaron una comentadísima relación. Si bien ella le pidió que abandone a Simone, cuando el rodaje terminó,él volvió a Francia con su esposa. La película fue un fracaso tanto de crítica como de público.

Durante este período la salud de Monroe se fue deteriorando notablemente. Con fecuencia llamaba por teléfono al Dr.Ralph Greenson, su psiquiatra, en las noches para combatir su insomnio. También visitó a otros médicos cuando él creía que era preciso recetarle nuevos fármacos.

Sin descanso alguno, pasó del rodaje del musical al de Vidas rebeldes.El guión había sido escrito por Miller y la dirección fue entregada a John Huston.Marilyn tuvo como coprotagonistas a Clark Gable, Montgomery Clift y Thelma Ritter.En el drama interpretó a Roslyn,un personaje que su esposo calcó de situaciones,diálogos y momentos de su vida.La filmación comenzó en julio de 1960 y se llevó a cabo en Nevada.Monroe con frecuencia no podía relizar su trabajo,y para poder dormir consumía fuertes dosis de píldoras y alcohol.

En el mes de agosto fue hospitalizada de urgencia en Los Ángeles durante diez días. Los períodicos indicaban que la actriz estaba cerca de la muerte, pero no revelaron las causas de la enfermedad. Monroe regresó a Nevada y terminó de filmar la película. Durante las semanas que quedaban de rodaje, la distancia entre Miller y la actriz fue creciendo. En noviembre, la pareja regresó separada a New York y ella se refugió en casa de los Strasberg.

Mientra se separaba de Miller, falleció quien había sido su coestrella, Gable, a causa de un ataque al corazón. La viuda, Kay, le comentó a Louella Parsons que el "amor prohibido" que había conocido en el set de filmación de The Misfits era la causa de su fallecimiento, aunque nunca mencionó que fuese Marilyn. Cuando una periodista le preguntó a Monroe si se sentía culpable por la muerte se Gable, se rehusó a contestar, pero el reportero, Sidney Skolsky, confesó que en privado ella se arrepentía de haberlo tratarlo mal durante el rodaje y haberlo descrito como un "oscuro desesperado". La actriz después acudió al bautismo del hijo del difunto actor, invitada por Kate Grable.

The Misfits tuvo críticas mediocres y causó poco impacto en el público, aunque se elogió mucho las actuaciones de Monroe y Gable. Huston, contó después que Marilyn excavó dentro de sus propias experiencias personales para sacar a la superficie algo único y extraordinario. No tenía técnica de actuación. Era todo verdad, era sólo ella.

Durante los siguientes meses, la adicción de Marilyn a los fármacos y al alcohol la pusieron al borde de la muerte. El 20 de enero de 1961 se divorció de Arthur Miller. En el mes de febrero ingresó a la Payne Whitney Psychiatric Clinic. Después describió la experiencia como una "pesadilla". Después logró comunicarse con Joe DiMaggio, quién le facilitó el traslado de la clínica psiquiátrica a un hospital. Su delicado estado de salud le impidió trabajar por el resto del año.

En 1962 comenzó a filmar Something's Got to Give, la tercera de las cuatro películas que establecía su contrato con la 20th Century Fox, coprotagonizada por Dean Martin y dirigida por George Cukor.Al momento de comenzar el rodaje, Monroe estaba delicada de salud, con frecuentes sinusitis, bronquitis, y síntomas cada vez más marcados de inseguridad. La Fox confió en este proyecto para sanear su economía, ya que la empresa amenazaba quebrar, debido a los desmesurados gastos que le generó la película Cleopatra.

El 9 de mayo de 1962 tuvo lugar, en Nueva York, la gala por el cumpleaños del presidente John F. Kennedy, en la que Monroe le cantó el "Happy Birthday Mr. President", que se volvería tan célebre. Para acudir a esta gala, Monroe se ausentó durante 7 días del rodaje, a pesar de que la Fox le exigió que se quedara para cumplir con su trabajo.

Marilyn retornó al rodaje de Something's Got to Give,y filmó las escenas en las que se mostró desnuda en una piscina. Comentó que quería "expulsar a Elizabeth Taylor de las portadas de las revistas", mostrándose parcialmente desnuda en la portada de la revista Life.Por sus retrasos y repentinas ausencias fue despedida. La Fox intentó completar la película utilizando a otra actriz, pero Dean Martin se oponía, por lo que a la cinematográfica no le quedó más remedio que readmitir a Monroe.

En las últimas semanas de su vida, Monroe retomó las negociaciones con la Fox para discutir su futuro profesional. Entre los proyectos se hallaban retratar a Jean Harlow en una película biográfica después filmada por Caroll Baker.

Entre sus proyectos se hallaban las películas Irma La Douce y What a Way to Go!, que finalmente interpretó Shirley MacLaine.Kim Novak la reemplazó en Kiss Me, Stupid,una comedia con Dean Martin. Su disputa con la 20th Century Fox se resolvió,su nuevo contrato estableció que recibiría medio millón de dólares por película. También podía eleguir guión,director y coprotagonistas.

Muerte

El 5 de agosto de 1962, el jefe del departamento policial de Los Ángeles, Jack Clemmons, recibió una llamada del Dr.Greenson, el psiquiatra de Marilyn, a las 4:55 hs. y fue él quien le dijo que la actriz murió en su casa. El oficial Clemmons fue el primero en llegar al lugar. Su deceso se cubrió de un halo de misterio, ya que muchas preguntas quedaron sin responder. La primera hipótesis que se barajó fue la de una sobredosis de barbitúricos.

El informe policial calificó el suceso como "probable suicidio", pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que también haya sido asesinada.También otras teorías sugerían que John y Robert Kennedy tuvieron algo que ver con muerte de Monroe, incluso se dice que fue un crimen mafioso.

El 8 de agosto, Joe DiMaggio, su segundo marido, celebró el funeral en privado. Lee Strasberg pronunció las siguientes palabras de despedida: «No puedo decir adiós a Marilyn, nunca le gustaba decir adiós. Pero, adoptando su particular manera de cambiar las cosas para así poder enfrentarse a la realidad, diré 'hasta la vista'. Porque todos visitaremos algún día el país hacia donde ella ha partido».

Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Matrimonios

James Dougherty

Monroe se casó con James Dougherty el 19 de junio de 1942.En los libros The Secret Happiness of Marilyn Monroe y To Norma Jeane with Love, Jimmie, éste afirmó que ellos estaban enamorados, pero ella sólo quería alcanzar el estrellato. En el documental Marilyn's Man, James añadiría que fue él inventó a "Marilyn Monroe", que los ejecutivos cinematográficos fueron los que provocaron su separación, y que fue su verdadero amor.

La hermana de Dougherty le confesó a la revista Modern Screen en diciembre de 1952 que Monroe se separó de su hermano porque él no la autorizaba a modelar. Posteriormente James confirmó esta versión de su divorcio en un documental que hizo el A&E Network.

Él no acudió al funeral de Monroe.

Joe DiMaggio

DiMaggio se casó con Marilyn el 14 de enero de 1954.Su luna de miel la celebraron en Japón. En septiembre de 1954, la actriz filmó la famosa escena de La tentación vive arriba, en la se le vuela el vestido blanco con el aire procedente del subsuelo. Se dice que éste fue el detonante del divorio, concedido 274 días después de la boda.

Cuando su ex-esposa murió, Joe fue quien organizó el funeral.Durante veinte días, se encargó que a la tumba de la actriz no le falten rosas rojas, ya que esa era su promesa.

En 2006 la nieta adoptiva de DiMggio subastó gran parte de su patrimonio; entre otras cosas vendió dos cartas que Marilyn le escribió a su abuelo y un autógrafo que decía "Te quiero,Joe,Marilyn."

Arthur Miller

El 29 de junio de 1956,Monroe se casó con el dramaturgo Arthur Miller, a quién había conocido en 1950, en New York.Después el matrimonio se trasladó a Inglaterra, donde ella rodó y produjo El príncipe y la corista.Durante el rodaje ella descubrió que estaba embarazada,pero sufrió un aborto espontáneo.

La pareja retornó a Estados Unidos, la actriz se dio cuenta que estaba otra vez embarazada, pero de nuevo sufrió un aborto.

Miller escribió para ella el guión de The Misfits . La pareja se divorció el 24 de enero de 1961.El 17 de febrero de 1962, el escritor se casó con Inge Morath, mientras se terminaba de realizar la película.

En enero de 1964 se estrenó la obra Después de la caída, donde retrató su tormentosa relación con Marilyn.

Información de: Wikipedia
Fotografías de: Varios autores

Web oficial: Marilyn Monroe

Comprar equipo SM "formal"

2009-06-29T23:01:00.001+02:00

Llegará un momento en el que querreís comprar productos SM "de verdad". Esto puede ser divertido y excitante, pero os recomiendo que presteís atención a dónde compraís qué. El consumismo inteligente es aquí tan importante como en cualquier otra faceta de la vida. El precio, la calidad y la seguridad en la fabricación pueden variar enormemente en este ámbito.

Recordar la regla número 1 del consumismo: comprar las tiendas. Algunos precios son razonables, pero más que unos pocos son absolutamente exorbitantes. Asimismo, tened en cuenta que es posible que un artículo muy caro sea muy valioso, mientras que otro muy barato sea tirar el dinero.

Las tiendas que venden artículos que pueden utilizarse en el juego SM son los supermercados, las droguerías, los bazares, las ferreterías, las tiendas de hípica, las tiendas de productos para granjas, las tiendas de artículos paramilitares, las librerías para adultos, los sex-shops y, por supuesto, las tiendas de productos SM.

He descubierto con que las tiendas de hípica son un excelente sitio donde comprar fustas. (Elegí la mía entre un amplio surtido de ellas en una tienda de este tipo. La joven dependienta me miró a cierta distancia mientras inspeccionaba las diversas fustas -tenía una cita con un masoquista de alto nivel esa semana- y pude ver cómo su mirada de sospecha se convertía en certeza.)

Las tiendas de suministros para oficinas a menudo tienen una extraordinaria variedad de pinzas a precios muy razonables. Las tiendas de prodcutos paramilitares tienen esposas, pero os pueden mirar con cierta desconfianza si compraís grilletes de piernas. (Cuando compreís tales artículos, recordar quedaros con marcas bien conocidas; por ejemplo, Peerless o Smith & Wesson.) Las tiendas de suministros médicos tienen tijeras para vendas, gasa Kerlix, vendas triangulares y otros artículos. (Las gasas y las vendas no necesitan ser estériles para nuestros propósitos y los materiales "limpios" son mucho más baratos.)

El equipo SM "realmente formal" - collares para humanos, un azote o restrictores de cuero - es mejor comprarlo en tiendas para dultos, sex-shops y tiendas de artículos SM. (La verdad sea dicha, sería mejor para todos si comprarais las esposas y demás también aquí.) Recordar comparar tiendas y estad atentos a cosas tales como látigos con bordes y aristas afilados. Muchas de las tiendas de baja calidad os venderán alegremente un artículo tan peligroso, pero lo maquillarán de tal manera que os cargarán por él un precio astronómico.

No os cortéis a la hora de hacer preguntas en una tienda "erótica". El personal de las mejores invertirá gustosamente un tiempo razonable explicándoos cómo están hechos los artículos. Una petición: por favor, no abuséis de su tiempo a no ser que realmente pretendáis hacer una compra significativa durante esa visita.

Recordar que muchas tiendas aceptan peticiones por correo. Os enviarán un catálogo por poco dinero si demostraís vuestra mayoría de edad. También puede ser que os hagan preguntas por teléfono. (Recordar mantener vuestra llamada como si fuese una llamada de negocios, porque tienen mucho cuidado con los timos telefónicos.)

Información de: BDSM, introducción a las técnicas y su significado
Escrito por: Jay Wiseman
Editado en España por: Ediciones Bellaterra

Fotografía de: MentalSeduction Leather Stuff

Michael Jackson ha muerto

2009-06-27T11:59:00.003+02:00

Creo que nunca pensamos lo corta que es la vida hasta que alguien importante o conocido muere. Esta vez le ha tocado al pobre de Michael Jackson.

Llevo todo el día "impactada" con la noticia, no porque fuese fan (aunque un gran amigo mio de la infancia si lo era), pero no era tan mayor.

Pensandolo, más de uno de nuestors "ídolos" o gente a la que admiremos, tiene al menos los cuarenta, sino más. Aunque normalmente no pensamos que por ellos pasa el tiempo, hasta que salen por la tele y alguien dice "joe, que mayor que está Fulanito".

Pobrecico mio.

En fin, esto solo era una pseudo-reflexión acerca de la brevedad de la vida XD

Comunicación por José Luis Carranco Vega

2009-06-26T01:25:00.003+02:00

La comunicación es esencial. Hablar largamente con tu pareja sobre tus fantasías sexuales es obligado; aunque a muchas personas les resulte muy difícil abordar este tema, hay que dar el paso. Quizá no seas comprendido; pero también puedes llevarte una agradable sorpresa.

Es importante hacer ver que los juegos de dominación y sumisión son útiles para reavivar la relación sexual en pareja, ya que la monotonía es una de las principales causas de ruptura de éstas, y sobretodo intentar que tu pareja entienda que tu "perversión" o gusto por el BDSM no es algo insólito y enfermizo. Por ello la comunicación ha de ser fluida, sin guardarte nada (como debe ser en toda relación de pareja), pero planteándolo de forma pausada y sin prisas.

También es importante evitar que nuestra pareja (como se suele decir) tenga que buscar fuera de ella lo que no encuentra en casa, en muchas ocasiones son fantasías fáciles de contentar. Y no olvidemos nunca que el amor o la vida de pareja es u tira y afloja, yo cedo en tus gustos y tú cedes en los míos, siempre que estas cesiones no causen un daño físico o psicológico no deseado, y recuerda que donde hay amor, debe haber siempre comprensión y tolerancia.

Si al practicar BDSM son más divertidas las fantasías en sí que las prácticas de éstas, seguramente no has sabido comunicar bien la idea, habéis fallado en algo o realmente son única y exclusivamente fantasías, que siempre es bueno tenerlas, aunque al final no las llevemos a la práctica.

No me cansaré de repetir a lo largo de este manual que en las diferentes disciplinas BDSM se ha de entrar poco a poco, incluso en las más inocentes, e ir avanzando lo más suavemente posible hacia un mayor nivel en las sesiones. Un comienzo excesivamente fuerte a causa de la desinformación podría terminar por producir un fracaso en el intento de iniciación en el BDSM y difícilmente tu pareja volverá a querer "jugar" a tu placer favorito si te has pasado ya en el comienzo.

Quizá tu pareja crea que le estás pidiendo que sea esclava las veinticuatro horas del día, todos los días del año y debes explicarle muy bien el funcionamiento de la relación. Por cierto, tengo que comentar que hay casos excepcionales de este tipo.

Es importante comenzar a inciarse tímidamente en el bondage o en la humillación. Lo que cuenta es no precipitarse y recuerda que lo primero es respetar la opinión de la otra parte. Debes pensar que la fantasía es la fantasía y que la vida cotidiana es otra cosa.

Lo normal es que después de una sesión, un fin de semana o el tiempo que se haya pactado jugando, tu mismo o tu pareja volvaís a ser las personas que erais, con sus opiniones y su propia personalidad, sin obligar a nadie a un comportamiento impuesto. Pensemos que si realmente te crees un rol, fuera de escena y quieres llevarlo a cabo con todas sus consecuencias el resto de tu vida, ya sea de dominante o de sumiso/a, imponiendo a los demás ese comportamiento, tienes un serio problema, soluciónalo por la vía profesional pertinente.

Información de: Las reglas del juego: el manual de BDSM
Escrito por: José Luis Carranco Vega
Editado en España por: Ediciones B

Fotografía de: Smile and cry

Causas comunes de desastres en el SM por Jay Wiseman

2009-06-23T01:26:00.001+02:00

He aquí una lista de causas frecuentes que hacen que una sesión de SM acabe mal.

1. Jugar con extraños, principalmente con gente que no pertence "a la comunidad".

2. Jugar con alguien hacia quien sentís odio, miedo u otra emoción negativa.

3. Jugar sin palabra de seguridad, aun teniendo mucha experiencia.

4. Jugar por razones diferentes a un placer erótico o un crecimiento personal (por ejemplo, para descargar un sentimiento de ira o venganza o como sustitución de una terapia).

5. Jugar estando borracho, drogado, enfermo o cansado.

6. Negociar de manera inadecuada antes de comenzar.

7. Dejar un sumiso atado a solas.

8. Poner un antifaz o una mordaza a un sumiso con quien no habeís jugado previamente varias veces.

9. No respetar la palabra de seguridad o hacer ver, incluso en broma, que no la vais a respetar.

10. Utilizar equipo gastado

11. Realizar prácticas que nos os son familiares sin la adecuada formación previa.

12. Escalar en la intensidad de la sesión demasiado deprisa.

13. Jugar con alguien diferente a vuestra pareja habitual sin una alarma silenciosa en funcionamiento.

14. Administrar un dolor implacable y creciente a un sumiso que no esté preparado para ello.

15. La resistencia física durante el juego SM, excepto si se ha negociado de antemano muy cuidadosamente.

Información de: BDSM, introducción a las técnicas y su significado
Escrito por: Jay Wiseman
Editado en España por: Ediciones Bellaterra

Fotografía de: Autumn LeFleur

Diva Destruction

2009-06-22T01:42:00.002+02:00

Grupo fundado en 1998 por Debra Fogarty.

Diva Destruction - The broken ones

Oh so sad and oh so sorry
So unkempt and so unloved
Oh so lost and oh so lonely
So forgotten, so untouched

Pornography exposed
Innocence unrobed
Masturbate your emptiness
Fornicate your selfishness
For the pleasure for the knife
Sell the treasure, sell your life
For your pleasure, for your knife
Steal the treasure, steal your life

Battered, beaten, slowly taken
Souls they're sucking, unforsaken
Emmpty headed, empty hearted
They are feeding for affirmation

Pornography exposed
Innocence unrobed
Masturbate your emptiness
Fornicate your selfishness
For the pleasure for the knife
Steal the treasure, steal your life
For your pleasure for your knife
Sell the treasure, sell your life

Pornography exposed
Innocence unrobed
Masturbate your emptiness
Fornicate your selfishness
For the pleasure for the knife
Steal the treasure, sell your life

Diva destruction - Enslaved

Enslaved by your beauty
Enslaved by your touch
Enslaved by this feeling
That tempts me too much

So pick your poison
And choose your passion's price
Forever drowning
In these endless escapes

So let go and fly
As we let go and die

When you love the one you hate
That sadist is your soulmate
When you love the one you hate

Trapped in this torture
Used to these tears
Forever are our games
The drama's all the same

Hiding a double life
You deny your death

Más información en:
Web oficial del grupo Diva destruction
Comentarios del grupo y uno de sus album en Elektronische Tier

Miss Construction

2009-06-22T01:09:00.005+02:00

Proyecto paralelo de Chris Pohl y Gordon M. Ambas canciones son de su primer disco juntos, Kunstprodukt.

La modelo que aparece en la portada, el libreto y en la foto de la entrada es Drastique-Plastique.

Miss Construction - F**k me too

Scratch me, bite me, kiss my ass

Scratch me, bite me, kiss my ass
Scratch me, bite me, lick my pussy

I wanna fuck with you
I wanna fuck with you
I wanna fuck with you
You wanna fuck me too

Scratch me, bite me, fuck me

Fuck me

Miss Construction - Pornostar

Do you like chicks with dicks?

Transsexual hardcore

Fuck me, suck me

I'm a pornostar

Más información en:
Web oficial del grupo Miss Construction
Información de Diskpol sobre el album
Comentarios de Elektronische Tier sobre el grupo y el album

Copa menstrual "Diva Cup" de Diva Cup

2009-06-20T17:11:00.002+02:00

La valoración de hoy no es de un juguete sexual, pero creo que a las mujeres le puede interesar.

Esta es una de las dos marcas, que hasta donde yo sé, existen de copas menstruales siendo la otra la Moon cup, modelo que al parecer es más "antiguo" y tiene algunos pequeños inconvenientes que el Diva cup ya no tiene.

La web oficial de Diva cup tiene una sección en español, pero que parece que está bajo construcción, asi que la información que voy a poner a continuación es de la web Crianza natural, el único distribuidor oficial de este producto en España.

Os dejo con la información "oficial" ^.^

La copa menstrual DivaCup es toda una innovación en la protección de la higiene femenina. DivaCup es una copa que se usa internamente durante los días de la regla para recoger el flujo menstrual. Está elaborada con el mismo tipo de silicona que se usa en muchas aplicaciones médicas, por lo que no produce ningún tipo de reacción ni alergia. DivaCup no absorbe, simplemente acumula el flujo menstrual, convirtiéndola en un método conveniente e higiénico para la protección sanitaria femenina. La copa DivaCup es reutilizable, por lo que la inversión se recupera en solamente unos pocos meses.

La capacidad de la copa DivaCup es de unos 30 ml, es decir, entre una tercera y cuarta parte del flujo total habitual durante el período (90-120 ml). Con un poco de práctica, aprenderás rápidamente con qué frecuencia es necesario vaciar la copa según tu flujo menstrual. Si tus períodos son más o menos regulares, puedes insertar la copa DivaCup antes de que empiece la regla para asegurarte de que no hayan pérdidas.

No es necesario que te quites la copa para orinar o evacuar, Sin embargo, siempre debe retirarse antes de tener relaciones sexuales. No se debe usar como método de control de la natalidad ni sirve como protección ante enfermedades de transmisión sexual.

¿Cómo insertar la copa DivaCup?
Lávate bien las manos con agua tibia y jabón. Encuentra una posición cómoda, ya sea sentada, de pie o en cuclillas, e inserta la DivaCup siguiendo estas instrucciones:

1. Dobla la copa: Humedece con un poco de agua la copa DivaCup. No utilices vaselina ni cualquier otro lubricante, ya que puede deteriorarse el material. Aprieta y junta los dos lados de la copa y luego dóblala nuevamente por la mitad, de manera que quede en forma de U.

2. Sostén la copa: Agarra los lados doblados firmemente entre tus dedos pulgar e índice. El lado curvo único debe estar orientado mirando hacia afuera de la palma de tu mano.

3. Inserta la copa: Con los músculos vaginales relajados, separa suavemente los labios genitales con la mano libre, y luego empuja el lado curvo de la copa DivaCup doblada dentro de la vagina. Introduce la copa completamente y girala suavemente para asegurarte de que no quede doblada.

Modelos disponibles
La copa DivaCup se ofrece en dos tamaños:
* Modelo 1: para mujeres menores de 30 años de edad que nunca hayan tenido un parto.
* Modelo 2: para mujeres que hayan tenido un parto vaginal o mediante cesárea. Si eres mayor de 30 años de edad y nunca has dado a luz, te recomendamos el Modelo 2 puesto que con la edad las caderas se ensanchan naturalmente y los músculos vaginales se vuelven más laxos.

Valoración del producto:

La verdad, al principio dudaba de que fuese cómodo, pero es que ni se nota una vez aprendes a ponertelo bien.

Creo que es una buena alternativa tanto a los tampones como a las compresas, y de la que tienes que preocuparte menos: ni se nota, ni mancha ni nada, con que lo cambies cada doce horas al menos de sobra (no se puede llevar más de doce horas seguidas), aunque bueno, depende del flujo de cada una tener que vaciarlo más o menos veces durante el periodo.

Estoy bastante contenta con el aparatito ^.^

Butterfly massager de Seven creations

2009-06-20T03:36:00.003+02:00

En la web no viene ni un escueto comentario a cerca del producto, así que paso a comentarlo yo misma ^.^

Básicamente es un vibrador con unas tiras ajustables que enganchan ambas piernas y la cintura. Tiene dos tipos de movimiento: rotación y vibración y diferentes grados que puedes combinar como quieras con el mando. Está en el catalogo de Seven Creations del año 2007.

Ventajas:

Tiene un color llamativo y el detalle del colibrí siempre lo hace más gracioso y menos "imponente", [o soez NdD] , por decirlo de alguna manera.

Los cinco programas de diferente intensidad en rotación y vibración lo hacen muy atractivo... y más cuando puedes variar la intensidad de cada uno según lo que te vaya apeteciendo.

En la punta tiene unas pequeñas bolas, lo cual siempre añade gracia al tema.

Inconvenientes:

Se pueden aflojar las tiras y salirse el vibrador, por suerte no de los corchetes. Quizá si las tiras fueran de un material menos elástico esto no pasase.
Por si acaso y para evitar golpes no deseados, es mejor controlarlo con una mano o algo para que no salga y hacerte daño. Cuidado con los cambios bruscos de postura o los golpes accidentales de tu pareja!

El cable creo que es un poco corto, esto condiciona un poco las posturas que se pueden adoptar mientras se juega con el y tu pareja lo controla... nuevamente, puedes llevarte un tirón por el cable si no estás atento. Creo que ganaría más si el mando fuese inalambrico o el cable algo más largo.

Lástima que el pico del colibrí no tenga un motor o algo para poder estimular el clítoris si se desea, ya que en penetraciones vaginales, éste queda justo a su altura.

Creo, como siempre, que no me olvido nada ^.^

¡Azota a tu gato!

2009-06-18T23:37:00.004+02:00

Antes de que nadie se alarme: esto no va de abusos a animales, es más, si veís el video os dareís cuenta de que el que disfruta en el ¡es el propio gato!

Realmente no entiendo muy bien el porqué, quizá sea porque para el sea como un masaje... pero vamos, no dejo de flipar cada vez que veo el video.

Pinchad aquí, que está desactivada la inserción por petición de alguien de youtube.

Este segundo lo he encontrado ahora, de casualidad... y bueno, lo gracioso es al final, que se le ve meneando la cola ^.^

Betty Page

2009-06-17T23:42:00.006+02:00

Betty Mae Page (Nashville, Tennessee, 22 de abril de 1923 - Los Ángeles, California, 11 de diciembre de 2008) fue una modelo pin-up estadounidense.

Biografía

Betty Mae Page nació en 1923 del matrimonio de Walter Roy Page y Edna Mae Pirtle, siendo la segunda de seis niños en una familia de bajos ingresos. El divorcio de sus padres cuando contaba con diez años hizo que ella y dos de sus hermanas tuvieran que ser ingresadas en un orfanato durante unos años, donde aprendieron a coser.

Desde joven, Bettie mostró gran interés por el cine y la vida de modelo, llegando a ser la coordinadora del grupo de Arte Dramático de su instituto en sus años adolescentes. En 1943, a los veinte años, se casó con Billy Neal, con el que se trasladó a San Francisco, lugar en el que le ofrecieron el primer trabajo como modelo de abrigos.

El matrimonio hizo aguas a finales de 1947, y Bettie se trasladó a Coney Island, donde conoció en 1950 a Jerry Tibbs, un fotógrafo amateur que le hizo sus primeras fotos como pin-up y le presentó a Cass Carr.

Pronto Bettie se hizo famosa en diversas publicaciones populares de la época como Eyeful, Beauty Parade o Wink. En 1955 recibió el título de Miss Pinup Girl of the World y en enero de ese año se convirtió en Playmate en la recién nacida revista Playboy, cuyo director, Hugh Hefner, se convirtió en uno de los mayores benefactores de Page hasta su muerte.

Los fotógrafos Irving Klaw y Bunny Yeager la convirtieron en un icono sadomasoquista haciéndole sus fotos más conocidas.

En 1958, tras casarse con Armand Walterson, Bettie desapareció de la vida pública por una razón aún hoy desconocida; quizás relacionada con problemas con la Liga por la Decencia. Pocos meses después de su boda con Walterson, Bettie se convirtió en una devota religiosa cristiana. Desaparecida de la vida pública se le perdió el rastro. Bettie había ingresado a una iglesia evangélica bautista donde estudió teología mientras colaboraba en las campañas del evangelista Billy Graham. Más tarde, viajo a Angola en calidad de misionera, país donde trabajó para la causa cristiana. Desde su abandono de la pornografía y fotos eróticas, casi no se le han sacado fotos (se le tomó una en 2003 vestida elegantemente luego de mucha persuasión por parte de uno de sus biógrafos) y ha salido muy escasas veces en prensa, una de ellas, en los años 1960 a raíz de su divorcio de Walterson.

A sus 85 años, Bettie murió en la ciudad de Los Ángeles el 11 de diciembre de 2008 por neumonía.

Otros datos de interés

Las diversas fotografías propinando o recibiendo azotes la han convertido en un icono del mundo spanko. En su página web oficial se pueden observar varias de estas fotografías bajo el título de whip photos en las cuales muestra sus posaderas insinuando recibir azotes.

Información de: Wikipedia
Fotografías de: Betty Page, web oficial

Tortured Souls de Clive Barker

2009-06-17T23:17:00.008+02:00

No he podido resistir la tentanción de subir la primera serie de estas figuras.

Si bien a algunos pueden resultarles un tanto grotescas, algunas son una auténtica maravilla ^^

Lo sé, lo sé, me gusta demasiado Clive Barker...

Serie 1

Distribuidas por McFarlane Toys en julio de 2001

Agonistes: The secret face of genesis

The scythe-meister: The assassin transformed

Lucidique: the avenger

Talisac: the surgeon of the sacred heart

Venal Anatomica: the haunter of primordium

Mongroid: the second coming

Enlace original:
http://www.spawn.com/features/torturedsouls/

Más información en:
Clive Barker
McFarlane Toys

Con faldas y a lo loco

2009-06-17T02:01:00.005+02:00

Nominada a 6 premios de la Academia* y ganadora del Oscar al Mejor Vestuario, Con Faldas y a lo Loco es una farsa alocada y divertidísima del legendario Billy Wilder y del guionista de El Apartamento.

Con unas interpretaciones inolvidables de Jack Lemmon, Tony Curtis y Marilyn Monroe, Con Faldas y a lo Loco no es sólo la película más divertida de Wilder sino también una de las mejores comedias del cine de todos los tiempos.

Cuando Joe (Curtis) y Jeny (Lemmon) por casualidad son testigos de un tiroteo por una banda mafiosa y son descubiertos, rápidamente tendrán que dirigirse al sur de Florida disfrazados de Josephine y Daphne, dos cantantes de una banda de jazz.

Pero todo se complica aún más cuando conocen a una cantante que se suma al grupo (Monroe) y de la cual Joe se enamora y son perseguidos además por un antiguo playboy que queda prendado de Daphne. Si a ello sumamos la persecución de la mafia tenemos una película repleta de situaciones divertidísimas que la convierten en una gran comida clásica.

* 1959: Director, Actor (Lemmon), Adaptación de guión, Fotografía (ByN), Dirección de arte (ByN), Diseño de vestuario (ByN) [ganador]

Información de: Contraportada del DVD.

PD: Espero poner pronto las capturas... estoy a la espera de que me las hagan ^^

Heridas de amor

2009-06-16T01:22:00.004+02:00

Como sucede con muchos tipos de arañas, los rituales de apareamiento drow son impredecibles y llenos de peligro, al menos para el macho. Las mujeres gozan de una incuestionable superioridad en la sociedad drow. Las sacerdotisas dirigen la política, y las matriarcas controlan a las familias y los negocios. De acuerdo con los estereotipos row, las hembras son más inteligentes, impasibles y crueles, mientras que los varones son estúpidos, impulsivos y emocionales. Los varones matan y mutilan para defenderse y demostrar que no son cobardes. Las hembras lo hacen porque les divierte.

Las hembras se casan por razones políticas, pero no son monógamas. Pueden filtrear con sus segudiores, con viajeros de otras comunidades o incluso con sirvientes y esclavos.En cambio, se espera de sus maridos que se mantengan completamente fieles a sus esposas, y si se les descubre haciendo lo que no deben, probablemente serán sacrificados. Por otra parte, si una poderosa sacerdotisa se encapricha del marido de otra mujer, puede enviarle al altar si comete la osadía de rechazar sus favores. Los varones atractivos suelen verse ante este tipo de situaciones sin solución, y por ello suelen desfigurarse a sí mismos o pasar largos períodos de tiempo lejos de la comunidad, con grupos compuestos por otros cazadores varones.

La tradición drow permite que sus hembras mantengan relaciones con miembros de otras especies. En cambio, si un varón se enreda en semejante coqueteo, se considera un delito capital. Cualquier contacto sexual entre un drow y una draña significa la muerte inmediata, sin importar lo más mínimo el rango que ostente el drow. Las relaciones con las drañas siguen siendo el mayor tabú de la cultura de los elfos oscuros.

Escrito por: Robin D. Laws para la Revista Dragon (número 2 de la edición española)

Teatro de la atrocidad

2009-06-16T01:19:00.005+02:00

No hay seguidores más fervientes del arte que los drow, siempre que las obras en cuestión revelen una maldad demencial.

Los asesinatos rituales para Lolth pueden ser vistos como una grotesca forma de arte interpretativo. Aunque los sacrificios diarios son llevados a cabo en pequeños templos o santuarios, aquellos que implican a víctimas notables suelen producirse en grandes anfiteatros en los que pueden reunirse toda la comunidad.

Estos acontecimientos dan lugar a una atmósfera carnavalesca, con carcajadas llenando el salón a medida que los bufones saltan a través de las butacas. Los bardos se pasean cantando canciones sobre asesinatos, y los celebrantes cargan con comida y vino para amenizar el rato.

Vapores embriagadores que provienen de los incensarios flotan en el aire, haciendo que los corazones latan más rápido y las manos tiemblen con el ansia de sangre. Las sacerdotisas y otros aristócratas observan desde palcos privados que poseen cortinas que pueden ser corridas para disfrutar de cierta intimidad. Cualquier cosa, desde conspiraciones a encuentros amorosos, es negociada en el interior de estos palcos.

La mayoría de los deportes drow son horriblemente brutales y viscerales. Un entretenimiento popular consiste en mantener a un prisonero atado en un aparato que deja caer lentamente, gota por gota, un ácido mágico en su frente. El disolvente abre un agujero en el cráneo de la víctima y después le derrite el cerebro. Durante ese tiempo, orbes de transmisión telepática comunican al ansioso público los recuerdos moribundos de la víctima. Los asistentes pueden de este modo saborear las experiencias más traumáticas y dolorosas del prisionero, a medida que este sucumbe lentamente.

No todo el derramamiento de sangre en el anfiteatro resulta fatal. A menudo los torturadores demuestran su absoluto dominio de sus cuchillas de trinchar, dejando a sus víctimas justo al borde de la muerte. Los torturadores más artísticos se vuelven tan famosos como los bardos. E incluso las víctimas a las que se deja con vida para ser curadas mágicamente entre actuación y actuación pueden convertirse en celebridades entre los drow, si son capaces de comunicar su sufrimiento de un modo lo bastante artístico.

El gusto drow para el arte decorativo resulta espantoso para los humanoides no malignos. Una clase de artesanos drow particularmente diestros se especializa en esculturas realmente vívidas que parecen haber sido creadas a partir de carne viva. Lo cierto es que las esculturas son talladas en bloques de seda de draña pintados cuidadosamente a mano, y a los que se dota de movimiento mediante complejos aparejos mecánicos. Muchas son retratos a tamaño natural de torturas o mutilaciones, y los motivos más comunes incluyen un paladín empalado, una araña devorando los sesos de un mediano o el dios bueno de los elfos, Corellon Larethian, esculpido en una mesa de torturas.

En algunas comunidades drow, son populares otras piezas más abstractas como, por ejemplo, un tapiz de carne líquida en el que hay centenares de ojos gelatinosos, que se desplazan arriba y abajo continuamente, con un movimiento ondulatorio.

Escrito por: Robin D. Laws para la Revista Dragon (número 2 de la edición española)

José Luis Carranco Vega

2009-06-15T00:31:00.003+02:00

José Luis Carranco (Sevilla, 1964) es un gran aficionado al mundo del erotismo. En 1992 lo dejó todo para abrir su propio sex-shop y colaborar con diversas publicaciones sobre BDSM.

En 1995 creó su propia revista, Sumissa, y desarrolló su gusto por la dirección de cine X y la fotografía erótica. Un año más tarde era galardonado con un premio Ninfa de Oro.

Asimismo, sus imágenes han aparecido en importantes revistas de media Europa especializadas en fetichismo y BDSM.

En 2005 entró de lleno en el mundo de Internet con www.sumissa.com

Información de: "Las reglas del juego: el manual de BDSM", editado en España por Ediciones B.

"Las reglas del juego: el manual de BDSM" de José Luis Carranco Vega

2009-06-14T13:53:00.003+02:00

El sadomasoquismo -una de las relaciones sexuales humanas más ricas e intensas que existen- carecía de un manual pensado y escrito en castellano. En Las reglas del juego veremos los instrumentos a usar, su manejo, los efectos sobre la persona sobre la que son aplicados y los diferentes detalles a tener en cuenta para salvaguardar siempre la seguridad y la higiene, y así poder adentrarnos en un mágico cosmos de sensaciones, con el mayor placer y seguridad.

Información de: "Las reglas del juego: el manual de BDSM" de José Luis Carranco Vega
Editado en España por: Ediciones B

Pin-up

2009-06-12T01:12:00.004+02:00

Pin-up es una modelo cuyas fotografías figuran, principalmente, en las portadas de las revistas o en calendarios, etc. La expresión "pin-up" se popularizó en los EE. UU. en los años 1940, y, luego, se fue haciendo popular internacionalmente. Con este nombre se conocen las fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes o incluso, nada más que con una sonrisa, saludando o mirando a la cámara fotográfica, etc. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc.

Las pin-ups, en la actualidad (principios del siglo XXI), son generalmente modelos fotográficos, actrices de cine, cantantes, modelos de Alta Costura o Prêt-à-porter, etc. Es poco frecuente que una pin-up se dedique exclusivamente a eso.

El término pin-up puede referirse también a dibujos, acuarelas, cuadros u otros tipos de ilustraciones. El término empezó a ser de uso frecuente en inglés en 1941; sin embargo, el uso del término está documentado ya a finales del siglo XVIII. Las imágenes de pin-ups podían recortarse de revistas o periódicos o ser tarjetas postales o litografías. Las fotografías de pin-ups que aparecían en los calendarios estaban hechas para ponerlas en la pared, como un cartel.

Una de las pin-ups más populares fue Betty Grable. Sus fotos estaban en los armarios de muchos soldados durante la Segunda Guerra Mundial. Otras pin-ups eran dibujos, representando generalmente modelos de belleza ideal. Un temprano ejemplo fue Gibson girl, dibujada por Charles Dana Gibson. Hubo artistas especializados en este género, como Alberto Vargas y George Petty. Entre los autores de dibujos de pin-ups, figura también el dibujante y acuarelista estadounidense John Willie, más conocido en el género de la historieta erótica, por su obra Las aventuras de la dulce Gwendoline (The Adventures Of Sweet Gwendoline).

De las pin-up imaginarias, probablemente la más conocida sea Betty Boop, personaje creado por Max Fleischer.

Hasta los años 70, la mayoría de las pin-up fueron actrices cinematográficas. Pero a partir de esa década hubo también cantantes y modelos que fueron famosas como pin-up.

El término inglés ˝cheesecake˝ (literalmente "pastel de queso") es un sinónimo de pin-up. El uso más antiguo del término cheesecake con este significado está documentado en el año 1934, pero se popularizó unos 20 años más tarde, con la frase (refiriéndose a una mujer guapa) ˝better than a cheesecake˝ (mejor que un pastel de queso). Su equivalente masculino son los beefcake (pastel de carne).

En general, las imágenes de pin-up no fueron consideradas pornográficas, y, en la actualidad, (principios de siglo XXI), sólo son censuradas en algunos países, en su mayoría, integristas islámicos. En algunos países donde la mayoría de la población es musulmana, las fotografías de pin-up figuran en la última página de los periódicos, en lugar de en la primera, para que no estén a la vista de los transeuntes cuando están expuestos para su venta, por considerarlo más conforme con la moral, usos y costumbres locales.

Información de: Wikipedia

Fotografías de:
(1) Wikipedia
(2) Betty Grable en Pin Up Girl (1944)
(3) Fotograma de una de las películas de Betty Boop

Reanimación cardiopulmonar (RCP)

2009-06-12T01:04:00.000+02:00

La reanimación cardiopulmonar (RCP), o reanimación cardiorrespiratoria (RCR), o en inglés Cardio-pulmonary resuscitation (CPR), es un conjunto de maniobras destinadas a asegurar la oxigenación de los órganos cuando la circulación de la sangre de una persona se detiene (paro cardiocirculatorio). De hecho, cuando la circulación se para, a los órganos, entre ellos el cerebro y el corazón, no les llega el oxígeno y dejan de funcionar: las lesiones cerebrales aparecen después del tercer minuto, y las posibilidades de supervivencia son casi nulas después de ocho minutos de parada circulatoria. El hecho de oxigenar artificialmente la sangre y de hacerla circular permite evitar o retardar esta degradación, y dar una oportunidad de supervivencia.

La Reanimación cardiopulmonar es la asociación de:
* Ventilación artificial.
* Compresiones torácicas o "masaje cardíaco externo" (MCE).

El concepto fue inventado por Peter Safar, a quien se le debe el acrónimo en inglés ABC:
* A por airway, Apertura o liberación de las vías aéreas.
* B por breathing, Ventilación artificial.
* C por circulation, Circulación de la sangre mediante masaje cardíaco externo.
* D por neurological deficit, Deficit neurológico con la Escala de Glasgow (respuesta ocular, verbal y motora) y reactividad de las pupilas (PIRRL: pupilas iguales,redondas y reactivas a la luz)
* E por exposición, exponer al paciente en búsqueda de lesiones importantes que puedan estar ocultas por la ropa.

El realizar una valoración de la Escala de Glasgow conlleva mucho tiempo, más rápido es evaluar el estado de conciencia con el método AVDI. Establecer cuál es el estado de conciencia:

A Alerta V Verbal Sólo responde al estimulo verbal D Dolor Sólo responde al estimulo doloroso I Inconsciente No responde

La reanimación cardiopulmonar debe practicarse sobre toda persona en parada cardiorrespiratoria, es decir:
* Inconsciente: la persona no se mueve espontáneamente, no reacciona ni al tacto ni a la voz;
* Que no respira: después de la liberación de las vías aéreas (desabrochar la ropa que pueda molestar la respiración), no observamos ningún movimiento respiratorio y no sentimos el aire salir por la nariz o la boca;

Cadena de supervivencia: Son las acciones que permiten la supervivencia de una persona que sufre muerte súbita. Consta de 4 eslabones fundamentales: 1) Reconocimiento del colapso y solicitud de ayuda precoz, 2) Soporte vital básico precoz 3) Desfibrilación precoz y 4) Soporte vital avanzado precoz y "toda cadena es tan fuerte como el más débil de sus eslabones"

En el caso de víctimas de parada cardiorespiratoria adultas, el ritmo cardiaco que se suele encontrar más frecuentemente es la denominada "Fibrilación Ventricular". El tratamiento adecuado de la fibrilación ventricular es la desfibrilación precoz. Cada minuto que pasa disminuye en un 10% las posibilidades de supervivencia. En el caso de un adulto con pérdida brusca de consciencia y cuando se está sólo (reanimador aislado), la prioridad es la llegada de los servicios de socorro, hay pues que alertar a los servicios de emergencia antes de comenzar la RCP para de esta manera realizar la desfibrilación lo antes posible. Se deberá llamar al teléfono local de emergencias. La RCP sirve sólo para mejorar las posibilidades de supervivencia mientras se espera la ayuda. Por eso es tan importante y, de hecho, se está potenciando el uso de desfibriladores automáticos. Estos aparatos colocados en sitios estratégicos, estadios, centros comerciales o aviones, permiten que una personas con un mínimo entrenamiento sean capaces de realizar maniobras resucitadoras. En el caso de niños, o cuando la parada cardiorrespiratoria es secundaria a ahogamiento, intoxicación (humo, gas, medicamentos, drogas...) o hipotermia debemos realizar maniobras de RCP durante un minuto antes de ir a avisar a los servicios de socorro: el aporte rápido de oxígeno a las células puede recuperar el estado de la persona. Es útil anotar la hora de comprobación del estado de parada cardiaca y la hora del principio de la reanimación (teóricamente lo mismo) para informar sobre eso a los servicios de socorro.

Los casos típicos de muerte aparente son la muerte súbita (la persona se desploma sin razón aparente), el ahogamiento y la electrocución. Puede también tener un origen traumático, como asfixia, caída de altura o un accidente de circulación. La muerte aparente también puede ser debida a una hemorragia importante (entonces, primero hay que frenar la hemorragia).

En todos los casos, hay que proteger bien a la víctima y al reanimador.

Información de: Wikipedia

Lubricante "Toyfluid" de Fun Factory

2009-06-10T01:33:00.003+02:00

Cuando mi amo me animó a comprarme al topo (Dinky Digger, de Fun Factory), pensé que la mejor idea era comprarlo con el lubricante que esta misma marca vendía... no quería que se estropearse por usar el lubricante incorrecto, y bueno, así me duran más los de sabores ^.^

De por si, es un poco molesto que el vibrador tenga un sabor, como ya me pasó con el lubricante de Durex mentolado... corta un poco lamer algo que medio-sabe pero no mucho a mentol. Asi que a partir de entonces, prefiero no usar en mi topo nada con sabores.

Paso a la información de la propia Fun Factory sobre el producto...

El producto

Toyfluid: El suplemento perfecto

Gel íntimo para vuestros juguetes eróticos. »TOYFLUID« es el acompañante ideal del juguete íntimo. Se caracteriza por su alto poder lubricante que se refuerza con el contacto corporal. Es compatible con todos los preservativos y permite una utilización tanto vaginal como anal. Gracias a su composición especial a base de agua, se quita fácilmente sin dejar manchas.

Los geles »BODYFLUID« y »TOYFLUID« de «FUN FACTORY» están disponibles en los prácticos y elegantes frascos de aluminio de 100ml. Con su dosificador en spray, permite un manejo fácil y limpio. Los frascos son recargables. Estos geles están igualmente disponibles también en pequeñas monodosis (3ml y 4ml). Una muestra de fluido acompaña cada juguete de «FUN FACTORY». Las monodosis »TOYCLEANER« permiten limpiar fácilmente los juguetes.

Valoración personal

Bueno, lo primero de todo es decir que no tiene sabor, lo cual para mi es en este caso positivo, ya que al fin y al cabo, prefiero usar los de sabores estando con mi amo (o más bien que el me premie o castigue con ellos).

Lógicamente cumple su misión, si vien puede hacer que el juguete sea un poco resbalacido, pero con un poco de astucia se soluciona. Juraría que no deja manchas, pero eso ya no lo recuerdo. Lo que si es verdad es que se limpia facilmente con un poco de agua y como mucho jabón, más que nada para quedarte tranquilo de que esté totalmente limpio el juguete.

Creo que no es un mal producto, pero claro, enfocado al mundillo de los juguetes. Creo que para juegos eróticos o sexuales sin juguetes, mejor usar alguno con sabores o que produzcan sensación de frío, calor o que aumente el placer de alguna manera.

No he probado a usar el gel con preservativos, pero supongo que no habrá problemas como dicen.

Y esto es todo ^.^

10 razones para donar sangre

2009-06-09T00:21:00.005+02:00

Bueno, como me gustaría hablar de seguridad en el blog, no me gustaría desaprovechar la oportunidad para recordaros que donar sangre puede ayudar a salvar vidas... y aunque no os gusten las agujas (como a mí... y eso que tengo piercings), creo que el refresco y el sandwich de después ayudan un poco a pasar el mal trago ^.^

También recordar que sobretodo la gente con un tipo de sangre más escaso (como quizá pueda ser el AB) o tal útiles como la 0, deberían animarse un poco más. Que es solo un momento el mal trago.

Bueno, paso a poner parte de una carta del Centro de Transfusión de la Comunidad de Madrid y me dejo de rollo plasta.

10 razones para donar sangre

La sangre es un tejido líquido que no sabemos fabricar
Por solidaridad, altruismo, generosidad...
Porque mañana tu o tus hijos podéis necesitar una donación
Porque regeneras tu sangre en poco tiempo...
Porque no hay mejor donativo
Porque la donación es rápida y segura
Porque obtienes un buen análisis médico
Porque con una donación puedes salvar tres vidas
Porque hay alguien que lo está esperando
¿Por qué no?

Rocky Horror Picture Show (1975)

2009-06-09T00:18:00.003+02:00

"Fue genial cuando todo comenzó". The Rocky Horror Picture Show es la celebración de 25 años de locura cinematográfica y también una pesadilla erótica que va más allá de los límites de la propia imaginación. Richard O'Brien vuelve a mezclar de forma magistral el cine de terror, ciencia ficción y la música rock - "Un sueño sensual que se guardará como oro en paño para siempre".

Protagonizada por Tim Curry, Barry Bostwick, y la ganadora del Oscar Susan Sarandon.

Baila el "Time Warp" y canta "Hot Patootie" con MeatLoaf una vez... y otra... y otra en tu casa, como si estuvieras en el mismo cine el día que se estrenó... hace 25 años.

Twentieth Century Fox presenta una producción de Lou Alder-Michael White

Dirección musical y arreglos de: Richard Hartley
Canción original, música y letras de: Richasrd O'Brien
Guión de: Jim Sharman y Richard O'Brien
Productor Asociado: John Goldstone
Productor ejecutivo: Lou Alder
Producida por: Michael White
Dirigida por: Jim Sharman

Información de: Portada y contraportada del DVD, edición 25 aniversario.

PD: Espero poner pronto las capturas... estoy a la espera de que me las hagan ^^

Hellraiser: los que traen el infierno (1986)

2009-06-09T00:15:00.003+02:00

Frank Cotton tiene en su poder un enigmático cubo dotado de poderes extraordinarios. Según anitguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión que pueden proporcionar placeres sensuales inimaginables. Cotton convoca a estas criaturas, pero sólo le inflingirán tormentos y dolor sin límites hasta acabar con él. 20 años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la antigua casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro.

Duración: 90 mintuos

New World Pictures Una producción de Film Futures Con Andrew Robinson, Claire Higgins, Ashley Laurence.

Diseño de maquillaje: Bob Keen
Diseño de producción: Mike Buchanan
Fotografía: Robin Vidgeon
Montaje: Richard Marden
Música: Christopher Young
Producción asociada: Selwin Roberts
Producción ejecutiva: David Saunder, Christopher Webster, Mark Armstrong
Producción: Christopher Figg
Guión y dirección: Clive Barker

Información de: Portada y contraportada del DVD

PD: Espero poner pronto las capturas... estoy a la espera de que me las hagan ^^

Tipos de Mordaza

2009-06-08T00:05:00.003+02:00

El uso más común de las mordazas en la actualidad es dentro de la práctica sexual del Bondage, para este se han creado muy diversos tipos de mordaza, desde aquellos más comunes y basados en la realidad, hasta otros con connotaciones únicamente sexuales.

Mordaza OTM o de detective

Este es uno de los tipos de mordaza más comunes, y consiste en atar alguna tela sobre la boca de modo que la cubra completamente, el nombre proviene de las siglas en inglés OTM, de la frase Over the Mouth, (Sobre la boca). El otro nombre, mordaza de detective proviene de que este tipo de mordaza está asociado con la típica Damisela en apuros, mostrada en las antiguas películas de detectives. Este tipo de mordaza es uno de los más seguros para quien la usa, y es una de las más cómodas, sin embargo es también una de las menos efectivas, pues en la mayoría de los casos no impide que la víctima pueda hablar correctamente y puede ser quitada con facilidad.

Mordaza tipo cleave

Otra de las mordazas más comunes y también de las más populares, es una variante de la Mordaza OTM, pero en vez de atar la tela sobre la boca de la persona, esta es colocada entre sus dientes. La mordaza evita que pueda decir palabras inteligibles y es más difícil quitársela si uno está atado, pero para los aficionados al bondage resulta muy estética, también puede ser más incomoda ya que si la tela que se ata entre los dientes es muy grande puede evitar que la persona cierre la boca, provocando cansancio si se usa por largos periodos de tiempos, mientras más fuertemente se ate esta mordaza más efectiva será. En ocasiones esta mordaza se usa tando un nudo en medio de la tela, buscando hacerla más efectiva.

Mordaza de cinta

Otra de las mordazas más populares, y de las más usadas. Este tipo de mordaza usa cualquier tipo de Cinta adhesiva. Los más comunes son la Cinta de aislar (gris), Cinta canela y cinta de Gaffer (la más usada en el cine), otras como el Maskin o el Diurex son menos efectivas. La mordaza de cinta es la más fácil y rápida de aplicar, ya que solo se necesita cortar un pedazo y pegarlo sobre la boca de la persona. Es posible liberarse de esta mordaza empujándola con la lengua, o despegándola usando un objeto cercano, así que para obtener la máxima seguridad hay que atarla no solo sobre la boca, sino alrededor de la cabeza de la persona varías veces, de esta forma es imposible librase de ella si se está atado y silencia mucho más a quien la use. Otras formas de pegarla son colocar más de un pedazo de cinta sobre la boca o colocarla en forma de X. Para evitar que se use la lengua para despegarla hay que asegurarse de que la persona tenga los labios pegados.

Aunque es fácil y rápida de aplicar la mordaza de cinta tiene el inconveniente de que al quitarla puede causar dolor al jalar la piel o el cabello, esto puede causar la irritación de la piel, mientras más tiempo se tenga la mordaza puesta más difícil será quitarla, e incluso puede arranacr pelos y pedazos de piel.

Mordaza de relleno

Esta mordaza se suele usar como un complemento para alguna de las otras mordazas y consiste en rellenar la boca de la persona con algún tipo de tela como pañuelos, mascadas o calcetines, esto impide el movimiento de la lengua de modo que no se pueda pronunciar correctamente e impide el paso del sonido. A esto se le agrega otra mordaza, generalmente OTM, Cleave o de cinta para que la persona no pueda escupir esta tela.

Esta mordaza puede ser insegura, pues el riesgo de asfixia aumenta considerablemente, para reducir este riesgo es conveniente no meter toda la tela en la boca y dejar un poco afuera de modo que sea posible sacarla rápidamente si quien la usa empieza a ahogarse. Si se usa suficiente relleno la boca queda tan llena que los cachetes de la persona se "inflan", esto es considerado atractivo por algunas personas.

Esta mordaza es de las más recomendables para quienes practican en bondage en solitario, siempre y cuando no la combinen con otra mordaza, pues pueden escupir el relleno en una emergencia aunque estén atados.

Ball gag (mordaza de bola)

Esta es una de las mordazas más utilizadas en el bondage, y este es prácticamente en único lugar donde se usa, pues su producción está enfocada a esta práctica.

Una mordaza de bola es casi siempre hecha de Goma o Silicona con forma esférica con una línea de plástico pasando por su Diámetro. La bola se mete en la boca de la persona que será amordazada y la línea de plástico se ata detrás de su cabeza para evitar que se la quite, este tipo de mordaza es seguro y efectivo, pues aunque no silencian a la víctima si evitan que haga cualquier sonido inteligible. Aunque es incómodo usarlas por largos periodos de tiempo, pues quien las usa no puede cerrar su boca. Recientemente este tipo de mordazas han aparecido en varias películas. Las mordazas de bola se venden en varios tamaños, para ajustarse a la boca de quien la usará, si se usa una mordaza demasiado grande será muy difícil colocarla correctamente (detrás de los dientes) o quitarla, e incluso puede lastimar la mandíbula de quien la use, así que se recomienda usar mordazas más pequeñas y probarlas antes de usarlas.

Ring gag (mordaza de anillo)

Otro tipo de mordaza usado únicamente en un contexto sexual, aunque mucho menos popular, una mordaza de anillo es muy similar a una mordaza de bola, excepto por que la bola se remplaza por un aro hueco, lo cual permite un acceso limitado a la boca. Este tipo de mordaza es menos efectivo y por lo general provoca que quien la use empiece a salivar incontrolablemente, lo cual suele ser su objetivo.

Mordaza tipo Bit

Este tipo de mordaza consiste en una barra que se colocá en la boca de la persona, y luego es atada tras su cabeza de forma similar a las mordazas anteriores, la barra es usualmente hecha de goma suave de modo que quien la usa pueda morderla sin lastimarse, otro tipo de material más duro es peligroso para quien la use, la mordaza no silencia completamente a quien la use, pero si evita que lo que diga se entienda.

Mordaza de bandido

Esta mordaza es muy similar a la OTM, pero la tela no cubre solamente la boca, sino también la nariz, lo cual recuerda los antifacez que usaban los bandidos en las películas del western. para no tapar la respiración no puede ser atada muy fuertemente, y por tanto no es muy efectiva sin relleno.

Mordaza de mano

Consiste en colocar una mano sobre la boca de la persona y en ejercer presión para evitar el habla, es de las mordazas más seguras y la más fácil de aplicar, pero solo funciona temporalmente.

Mordaza de bozal

Una mordaza de bozal funciona de manera muy similar a la Mordaza OTM, por lo general se fabrican de Cuero y cubren toda la parte inferior de la cara ajustándose alrededor de la cabeza con varias tiras.

El nombre se debe a que son muy similares a los bozales usados por los animales, esto tiene un fuerte impacto psicológico en varias personas al ser inmovilizadas de manera similar a un animal, al restringir el movimiento de la quijada y cubrir las mejillas resulta una de las mordazas más efectivas, y también de las más seguras. También se cree que pueden ser de las mordazas más antiguas, pues se conocen ilustraciones con aparatos muy similares desde tiempos coloniales

Mordaza inflable

Este tipo de mordaza, producida especialmente para la práctica del Bondage consiste por lo general en una bola de goma que se infla con una válvula manual para que cubra más espacio dentro de la boca de la persona, esta mordaza no se sostiene bien por si sola por lo que se suele combinar con una Mordaza de anillo para mantenerla en su lugar.

Mordaza tipo mouthguard

Esta mordaza es similar a la protección bucal que usan los jugadores de Hochey sobre Hielo y Fútbol americano, y lleva el nombre de estos aparatos en inglés. Una de las protecciones se coloca sobre los dientes inferiores y la otra sobre los superiores, al igual que en el deporte las protecciones se pueden suavizar colocándolas en agua hirviendo.

Mordaza médica

En la pornografía de Bondage es común usar mordazas relacionadas con aparatos médicos, no se sabe hasta que extensión este tipo de mordazas son usadas en la vida real. Por lo general otorgan un acceso ilimitado a la boca y previenen el habla coherente, pero son muy malas para silenciar a la persona.

Mordaza de tubo

Una mordaza de tubo es similar a las anteriores, pero en vez de un anillo o una bola usa un tubo. Permite respirar sin problemas.

Mordaza de embudo

Una mordaza de Embudo consiste en un embudo con un tubo que lleva de su abertura a la boca y con cuerdas para mantenerla en su lugar, más que para callar el objetivo de esta mordaza es obligar a la persona a tragar un Fluido, es una mordaza peligrosa pues existe un alto riesgo de asfixia mientras se obligue a la persona a beber.

Mordaza de pene

Otra mordaza fabricada para la práctica del Bondage, consiste en un bozal con una protuberancia en forma similar a un Pene que se coloca dentro de la boca, esto para darle a quien la use la sensación de estar chupando este miembro como pasaría en el Sexo oral, por lo que se suele usar en juegos sexuales. La protuberancia puede ser amplia y flaca con el objetivo de oprimir la lengua o grande para funcionar como una Mordaza de bola.

Mordaza de fruta

Consiste en colocar una fruta, por lo general una Manzana en la boca de la persona, esta mordaza es completamente inefectiva pues quien la use solo tiene que soltarla para ser liberado de ella, solo es usada dentro de sketches cómicos.

Mordazas en la sexualidad

Como se dijo arriba el uso de las mordazas esta, a parte de su uso común, relacionado con la sexualidad, y forma una parte muy importante de las prácticas de Bondage. Algunas personas se excitan al ver a una persona amordazada o con otras actividades relacionadas con las mordazas, Un ejemplo es la relacionada con escenas de el cine o la televisión en donde un captor amordaza a una Damisela en apuros para evitar que pida ayuda, esta gente se excita con estas escenas aun si no hay un acto sexual o desnudez presente. Al igual que en el bondage estos grupos buscan escenas de películas por el simple hecho de contener un escena con alguien amarrada, y esto ha llevado a que películas con largas escenas de alguna mujer atada y amordazada se hayan convertido en películas de culto.

Los amantes del bondage opinan que una mordaza aumenta la inmovilidad y capacidad de liberarse y por tanto desean ser amordazadas o amordazar a su pareja. Los sonidos que hace una persona amordazada también excitan a algunas personas y también pueden ser usadas como una forma de humillación para quien las use.

Seguridad

Como ya se dijo amordazar a alguien puede ser peligroso, ya que incluye el riesgo de Asfixia, esto se incrementa si la persona tiene alguna Alergia o alguna enfermedad respiratoria. También existe el riesgo de vomitar o atragantarse y como algunas mordazas imposibilitan el respirar por la boca esto también puede ahogar a quien las use, por esta razón una persona amordazada nunca debe ser dejada sola.

Es imposible que una mordaza silencie completamente a alguien sin evitar que respire, pero casi todas evitan que se hable de manera inteligible, por tanto en las prácticas sexuales se debe acordar una clave antes de que cualquiera de las personas sea amordazada, esta clave puede ser algo como tres gruñidos en una rápida sucesión o el tararear una canción. Esta clave indica que quien este amordazado puede tener algún problema y se debe liberar a la persona en el mismo momento en que lo indique. Si no es posible este tipo de claves se recomienda usar una señal no verbal como soltar un objeto sostenido en la mano de la persona o hacer algún movimiento, dado que quienes son amordazados como parte de un acto sexual por lo general también están atados se deben asegurar de que el movimiento acordado sea posible antes de iniciar el juego. La persona que no es amordazada también debe tener una tijera o un cuchillo cerca de modo que le sea fácil liberar a la persona rápidamente, pues nunca se sabe cuando se puede tratar de una emergencia.

Información de: Wikipedia

Fotografías de:
(1) Subshopautumn
(2 - 8) Wikipedia
(9) David Hickey, modelo Natalie Addams
(10) Bound-nicole-babe78

Pequeñas mejoras del blog

2009-06-04T23:53:00.005+02:00

Creo que va siendo hora de que haga uno de estos aburridos post sobre el blog en sí, para cuando me aburra ver cómo lo he ido modificando y que esta bien o mal de él.

He vuelto a cambiar las imágenes que aparecen en la barra lateral derecha, poniendo en todas arriba su título y abajo el fotografo o ilustrador y linkeandolas directamente con su web, para que podaís ver más de su obra. Creo que es lo menos que puedo hacer después de usar su arte para adornar mi blog. Y ya de paso los tengo guardaditos y a mano ^.^

Otra de las cosas que he hecho en estos días, ha sido inagurar una sección de "canciones", donde, como bien indica su nombre, pondré letras de canciones sobre el BDSM, el fetichismo o el erotismo, con un video donde al menos se pueda escuchar el tema o ver el videoclip si existe. Una curiosidad, más que otra cosa, la verdad.

En cuanto tenga tiempo y mi amo me haga las capturas, comenzaré a subir entradas sobre películas. Tengo parte de la entrada lista de dos películas. Falta decirme si pongo o no mis comentarios sobre ellas y sacar unas buenas capturas de mis momentos favoritos.

También he pensado en crear una sección sobre fetichismo, donde poner las cosas que me gustan, pero ni mi amo cree que peguen aquí: quiero poner cosas sobre los Drow (elfos oscuros de Dungeons and Dragons, un tanto malignos y muy sexys) y hablar sobre las creaciones de Clive Barker, que al menos yo, veo un cenobita y me pone extrañamente cachondilla, sobretodo Pinhead y Angelique.

Quiero subir más entradas de lo que he llamado "opiniones", que serán mis desvarios sobre algunos temas, pero no tengo apenas tiempo con los examenes, aunque esté subiéndo cosas como una histérica porque me pongo nerviosa y bueno, a mi me da por hacer entradas...

Y cómo no, subiré más cosillas sobre modelos en cuanto tenga tiempo para buscar sus biografias y unas buenas fotos. Seguramente la siguiente sea Morrigan Hel, que le gusta a mi amo ^.^

Me gustaría poner un fondo en el blog, pero aun no se el qué. Quizá una foto de Bettie Page...

Si veis algún fallo, pega o se os ha ocurrido algo, por favor, avisadme. Si quereís sugerirme un libro o película también.

Creo que eso es todo, aunque seguro que me dejo la mitad ^.^U

Fotografía de:
(1) Paradoxe Stille
(2) Captura de unas de las películas de Hellraiser. Pinhead.

Lista de comprobación de seguridad por Jay Wiseman

2009-06-03T21:53:00.002+02:00

La siguiente lista de comprobación os ayudará a aseguraros de que teneós una parte mínimamente razonable del equipo de emergencia a mano.

Un certificado de un curso de primeros auxilios y RCP obtenido hace menos de un año.

Una linterna pequeña de color claro (con las pilas comprobadas), ya sea que la lleváis encima, ya sea en una ubicación conocida en vuestra bolsa de juguetes y a la que pueda llegarse en la oscuridad en cinco segundos. Esta linterna debería ser de una forma tal que no ruede fácilmente si se coloca en una superficie plana a nivel del suelo.

Un pa de tijeras para vendas con los mangos de plástico (de color claro), ya sea que la lleváis encima, ya sea en una ubcación conocida en vuestra bolsa d ejuguetes y a la que pueda llegarse en la oscuridad en cinco segundos.

Un pequeño equipo de primeros auxilios en vuestra bolsa de juguetes con los productos descritos anteriormente.

Un equipo de primeros auxilios más grande sobre el terreno con los productos descritos anteriormente.

Unforma de confianza de obtener ayuda profesional en caso de emergencia. Esto normalmente siginifica un teléfono. En áreas aisladas, podría significar una emisora de radio.

Condones; guantes de látex, vinilo o plástico; lubricante con nonoxinol-9; supositorios de espermicida; desinfectantes; y otros elementos de sexo seguro y control de la natalidad almacenados en un lugar disponible inmediatamente.

Al menos una "lámpara de emergencia" correctamente cargada por cada habitación de tamaño medio que se encenderá autamáticamente si se va la luz.

Al menos una linterna de emergencia además de las luces de emergencia en caso de apagón. Tamaño mínimo: dos pilas alcalinas. Tamaño recomendado: una linterna de 6 voltios, preferiblemente con una bombilla extrabrillante.

Al menos un extintor químico 13A-55B almacenado en el mismo suelo de la mazmorra o habitación. Un extintor adicional de al menos el mismo tamaño al lado de cada salida de la casa.

Espejos colocados cerca (y, especialmente, por encima) de una persona atada hechos de mylar o cualquier otro material irrompible.

Equipo de suspensión de un tipo que pueda descolgarse y liberarse de forma segura a un sumiso impaciente.

Medios de confianza, como una alarma silenciosa, un teléfono inalámbrico o un botón de pánico, para que el sumiso pueda contactar con ayuda estando atado o confinado si el dominante pierde la conciencia.

Aunque no se trate de un equipamiento de emergencia per se, los siguientes artículos a menudo son útiles en una mazmorra: un termómetro para medir la temperatura de la habitación, un reloj (no tiene que estar necesariamente visible para el sumiso), un orinal con una tapa que cierre, algo no alcohólico para beber en una botella tipo biberón.

Información de: BDSM, introducción a las técnicas y su significado
Escrito por: Jay Wiseman
Editado en España por: Ediciones Bellaterra

Fotografía de: Pacsaman

Sobre ser un dominante por Jay Wiseman

2009-06-03T01:18:00.002+02:00

Cortesía. Los mejores dominantes que conozco son escrupulosamente impecables cuando tratan con los demás. Su ética rivaliza con la de los mejores abogados y médicos. Por ejemplo, son educados, amables y abiertos cuando tratan con otros dominantes (por favor, olvidad el cliché, pero algunas de mis mejores amigas son mujeres dominantes). Asimismo, nunca tratan de dominar y nunca tocan al sumiso de otra persona sin obtener antes el consentimiento de ambos. Finalmente, quizás de la misma manera en que un cirujano describiría una operación a un paciente, describen cuidadosamente las características generales de una sesión propuesta a un nuevo sumiso -dándole así la oportunidad de retirarse-. El consentimiento no es suficiente para los mejores dominantes, buscan el consenso informado.

Los buenos dominantes se reconocen porque son abiertos y amistosos. Comparten libremente sus conocimientos y habilidades con quien consideran apropiado. A menudo son de gran ayuda a la hora de organizar eventos y con frecuencia actúan como anfitriones en clubes SM. Y, por supuesto, no son hostiles a los dominantes con preferencias sexuales diferentes. Por ejemplo, muchos dominantes gays comparten fácilmente su conocimiento con mujeres dominantes heterosexuales y las dominantes lesbianas comparten secretos con hombres dominantes heterosexuales. Toda esta gente reconoce su propio valor y su propia valía, así cómo la de los demás; no son tan idiotas de considerar que su orientación es superior.

Los dominantes de baja calidad, por otro lado, causan irritación allí donde van. Intentan dominar a otros dominantes, imponen una actitud hacia los extraños y hacia la gente de fuera de la sesión y, de alguna manera, intentan mantenerse en una posición superior. Una sumisa novata que conozco de repente se dió cuenta de un hecho: "No es un amo: es un rudo gilipollas". Más aún, los dominantes de baja calidad a menudo se refieren a las sumisas con desdén. Pueden intentar dar órdenes o intentar tocar (quizá incluso fustigar) a alguien que previamente no ha accedido a someterse y pueden exigir un comportamiento sumiso antes de que las negociaciones o incluso de que un encuentro personal haya concluido. Tales comportamientos pueden provocar una reacción fuertemente negativa, llegando incluso a un puñetazo en la cara.

Los dominantes de baja calidad son depredadores con los sumisos: intentan dominar a cuanta más gente mejor. Estas criaturas despiadadas causan la ira y el resentimiento allí donde van y son tratados con desprecio. Por lo general, no duran mucho en la comunidad SM.

Muchos de los mejores dominantes no parecen dominantes cuanto te encuentras con ellos en el mundo vainilla. Excepto quizás por una cierta falta de diligencia en obedecer una orden directa tan rápidamente como otros la obedecerían y una ausencia de ansiedad a cerca de tener contacto visual directo, parecen del todo normales. A menudo se encuentran entre la gente más agradable. (Muchos hombres dominantes heterosexuales de la comunidad SM destacan en los juegos de palabras).

Información de: BDSM, introducción a las técnicas y su significado
Escrito por: Jay Wiseman
Editado en España por: Ediciones Bellaterra

Fotografía de: Plunderbunny

Athamay

2009-06-01T01:30:00.005+02:00

Athamay - Kiss the whip

Look at me, chained and stripped
Can't move or see (Wipe the tear)
No more fear (Wipe the tear)
Begging you the lash of the whip
Tie me down, I'm into slavery
Torture me (Wipe the tear)
Can't move or see (No more fear)
Whip me to the pits of depravity I've been kissed by the whip
The whip skins strips
Kissed on the lips
By the flick of the whip get you pleasure, by any measure
Girls or boys (Pick at sores)
Sex toys (Pick at sores)
The sin last forever
Tease the scab until it bleeds
Red raw (Pick at sores)
Girls or boys (Sex toys)
Whip me till I'm on my knees

Athamay - Domination

It's your desire to see me scared
You'd like me on my knees tonight
Likc your boots like a dog in dirt
And pull those chains so tight
I'm crying blood my minds gone numb
I look to see what you've become
A sadist game of perversion and shame
I cannot take this pain again

Your fascination with domination
Flesh and blood to the edge of death
This is from the depths of depravity
While I suffocate in perversity

Push pins into me while I am sleeping
You cannot hear that I am weeping
Hot wax on my skin the scalpel drips blood
Its torture but doesn't that feel good?
Give in to my pleasure and sin
Gratification and discipline
My father of fetish master of control
Kiss of fire and rip out my soul

Now I'm feeling diseased
So I'm down on my knees
I'll do anything to please
When you satisfy your need
To dominate me (Domination, pain)

Más información en:

Web oficial del grupo Athamay

Ser sumiso es una elección

2009-05-30T12:13:00.003+02:00

A la gente, cuando le comentas, insinúas o mencionas el tema del BDSM, aunque sea de pasada, parece que siempre se imagina lo mismo: gente crucificada, amordazada y siendo torturada, ¿pero... ven algo más?

Normalmente si comentas que te gusta que te den unos azotes (o darlos) la gente no se imagina todo lo que hay detrás, nunca piensan en el consenso, en el placer y en una relación satisfactoria mutua, tanto por parte del que "da" como del que "recibe". ¿Por qué se centran en esto? ¿Por qué se imaginan que una persona abusa de la otra?

Como supongo que todos más o menos sabréis o suponéis, esto va de consenso, de hablar las cosas primero y de no hacer nada que el otro no quiera que le hagan. Como todo tiene unos límites y nunca se sobrepasan si las partes implicadas no están de acuerdo. Cuando alguien abusa de otra persona, no existe ningún tipo de consenso y una de las personas lo está pasando mal de verdad.

Cuando realmente alguien abusa de ti, aunque sea una relación vainilla (por lo que oyes, te comentan los amigos e incluso por experiencia propia, también se da y yo creo que más a menudo, siendo sincera) nadie te pregunta qué quieres o cómo lo quieres. Se te humilla no por tu propio placer o el del tu amo o ama, sino porque alguien es tan mierda como para necesitar sentirse superior a ti, haciéndote sentir mal. Ahí no hay placer, y puede que ni te des cuenta de que están abusando de ti... ¿O sí?

Creo que siempre hay un punto, en cualquier relación de cualquier tipo, incluso en una amistad, en el que uno se para y de dice: "Esto no es normal, esta persona me está destrozando psicológicamente" o “¿Por qué tiene este afán de hacerme quedar peor que él o ella?”. Al menos yo llegué a esa conclusión en una relación vainilla supuestamente normal.

Me di cuenta de que aquel tipo no buscaba mi bien, de que siempre me culpaba de sus errores, de cosas como por qué no tenía amigos o de su economía familiar. Cosas en las que no tenía la culpa, porque yo sí conservaba mis amigos, a pesar de estar siempre con él y nunca fui una carga económica para él, es más, realmente tenía más dinero que él a pesar de no trabajar. Me llegó a culpar de las cosas más absurdas y no me daba cuenta de que lo hacía, o quizá peor aún, sentiría en aquel entonces que quizá era culpa mía!

Pero uniendo las piezas, de todas las frases, las acciones, comentarios a otras personas, cómo se comportaban sus supuestos amigos y viendo que nunca le llamaban por teléfono y que a mí siempre me esperaban los míos, me doy cuenta de lo cabrón que fue aquel tipo conmigo, y sinceramente, espero que nunca una chavala pase por algo así. Es más, me enojo un montón cuando una chavala me relata situaciones similares a las que viví con este ser en mi relación… pero hay chicas, no entiendo por qué, que prefieren excusar a semejante escoria de personas, que parece que da igual lo mucho que las ensalces, lo mucho que las animes y lo mucho que las consueles, parece que prefieren seguir sufriendo con esa persona para no “hacerla daño” al romper con la relación… Pero, volviendo al tema de esta entrada, ¿Por qué ven este comportamiento normal y no que su chico les den unos azotes, o ellas a ellos? ¿Por qué esto les parece una perversión y no que alguien las rompa el alma, sin ningún motivo?

Recuerdo un episodio de “Padre de familia”, en que salen Peter y Lois vestidos de cuero, a punto de comenzar una sesión de BDSM y estaban hablando de la moral en los institutos y de su preocupación ante la situación (en el instituto estaba de moda chupar sapos alucinógenos) mientras se vestían y recordaban la palabra de seguridad. Viendo esto un amigo se rió y dijo: “No entiendo porque están hablando de estas cosas [de la moral y del mal de las drogas] cuando se van a zurrar y esas cosas”, entonces mi novio y yo le comentamos un poco por encima de qué iba el BDSM y tiempo más tarde ojeó un par de libros en la FNAC mientras descansábamos en unas sillas que allí tenían. A lo que pude concluir que, seguramente casi toda la gente, simplemente tiene una idea equivocada de que es este “mundillo” y que si los proporcionas información, podrá cambiar su percepción, les atraiga o no practicarlo, pero al menos lo mirarán con ojos menos “fieros”.

Volviendo un poco a mi persona y pensando las diferencias entre aquella relación de “abuso-sin-placer” donde me mermaba mi ánimo, mi capacidad de decisión y mi libertad; si la intento comparar con mi relación actual, en la que tenemos momentos de dominación y sumisión, veo que es imposible comprarlas. No encuentro palabras para expresar dos cosas tan opuestas.

Empezamos como una relación "vainilla", con un poco de miedo por mi parte, no hacia mi amado, sino a poder liarla o hacer algo mal y que alguien tan especial se escapase, sin más, de la noche a la mañana, dejándome sola y herida… pero por suerte estaba equivocada, como me pasa alguna que otra vez y él me ha demostrado a fuerza de cariño, ayudándome a pasar los malos momentos y tratándome como lo que soy: otra persona, no alguien al que putear y molestar o con quien pagar sus malos momentos, sino alguien con quien compartir lo bueno y lo malo.

Hablamos todo, desde lo más nimio a las cosas más importantes, compartimos aficiones, fantasías y dulces momentos... lo cual no quita sus momentos de disciplina, que hay veces que hace falta, pero siempre partiendo de la base de que estás frente a otra persona y de algo que no siempre tiene en cuenta la gente “de a pie”, cualquier persona con la que nos crucemos en la calle: “Haz lo que quieres que te hagan, trata a la gente como quieres que te traten a ti”.

En momentos así, cuando me enfado o me pongo a dar vueltas a las cosas, doy gracias por haberme dado cuenta, a lo largo de estos 5 años, de que gracias a ti yo soy mejor persona, de que gracias a ti puedo alcanzar las metas que me proponga (aunque sea tardando un poco más de tiempo). Tú me obligas a ser mejor persona, me obligas a seguir tus pasos para ser lo mejor para ti, porque quiero hacerte feliz, porque quiero hacerte sentir como me haces sentir a mí, porque quiero ser digna de ti.

No hay palabras para poder expresar todo lo que siento por ti, por eso estoy a tus pies, para intentar demostrártelo cada día, lo mejor que pueda e intentado hacerlo siempre mejor. Porque quiero ser digna de tu collar, porque quiero ser tuya y que te sientas orgulloso de mi y de nuestra relación.

Porque yo decidí entregarte mi sumisión.

Te quiero.

Escrito por: Canis lupus familiaris
Fotografía de: ratsbumleather

Extracto de "Historia de O"

2009-05-28T23:49:00.001+02:00

Un día, su amante lleva a O a dar un paseo por un lugar al que nunca van, el parque Montsouris y el parque Monceau. Junto a un ángulo del parque, en la esquina de una calle en la que no hay estación de taxis, después de pasear por el parque y de haberse sentado al borde del césped, ven un coche con contador, parecido a un taxi.
-Sube - le dice él.

Ella sube al taxi. Está anocheciendo y es otoño. Ella viste como siempre: zapatos de tacón alto, traje de chaqueta con falda plisada, blusa de seda y sombrero. Pero lleva guantes largos que le cubren las bocamangas y, en su bolso de piel, sus documentos, la polvera y la barra de labios. El taxi arranca suavemente sin que el hombre haya dicho una sola palabra al conductor. Pero baja las cortinillas a derecha y a izquierda y también detrás; ella se quita los guantes, pensando que él va a abrazarla o que quiere que le acaricie. Pero él dice:

-El bolso te estorba. Dámelo. - ella se lo da. El hombre lo deja lejos de su alcance y añade-: Estás demasiado vestida. Desabróchate las ligas y bájate las medias hasta encima de las rodillas. Ponte estas ligas.

Ella siente cierto apuro, el taxi va más aprisa y teme que el conductor vuelva la cabeza. Por fin, las medias quedan arrolladas. Le produce una sensación de incomodidad el sentir las piernas desnudas bajo la sead de la combinación. Además, las ligas sueltas le resbalan.
-Quítate el liguero y el slip.

Esto es fácil. Basta pasar las manos por detrás de los riñones y levantarse un poco. El guarda el liguero y el slip en el bolsillo y le dice:
- No debes sentarte sobre la combinación y la falda. Levántalas y siéntate con la carne al desnudo directamente en el asiento.

El asiento está tapizado de molesquín frío y resbaladizo. Da angustia sentirlo pegado a los muslos. Luego, él dice:
- Ahora ponte los guantes.

El taxi sigue corriento, y ella no se atrve a preguntar por qué René no se mueve ni dice nada, ni qué significado puede tener para él que ella permanezca inmóvil y muda, interiormente desnuda y accesible, y tan enguantada, en un coche negro que va no se sabe dónde. El no le ha dado orden alguna, pero ella no se atreve a cruzar las piernas ni a juntar las rodillas. Apoya las enguantadas manos en la banqueta, una a cada lado.
- Hemos llegado- dice él de pronto.

El taxi se detiene en una hermosa avenida debajo de un árbol -son plátanos-, ante una mansión que se adivina entre el patio y el jardín, parecida a las del barrio de Saint-Germain. Los faroles están un poco lejos, el interior del coche está a oscuras, y afuera llueve.
- Quédate quieta- dice René-. No te muevas.

Acerca la mano al cuello de la blusa, deshace el lazo y desabrocha los botones. Ella se inclina ligeramente hacia delante, pensando que él desea acariciarle los senos. No. El sólo palpa el tirante, lo corta con una navajita y le saca el sostén.. Ahora debajo de la blusa, que él vuelve a abrochar, ella tiene los senos libres y desnudos, como libres y desnudas tiene las caderas y el vientre, desde la cintura hasta las rodillas.

- Escucha- le dice él-. Ahora estás preparada. Yo te dejo. Bajarás del coche y llamarás a la puerta. Seguirás a la persona que te abra y harás lo que te ordene. Si no entraras en seguida, saldrían a buscarte; si no obedecieras, te obligarían a obedecer. ¿El bolso? No vas a necesitarlo. No eres más que la muchacha que yo entrego. Sí, sí, yo también estaré. Vete.

Información de: "Historia de O" de Pauline Réage
Editado en España por: Editorial Quinteto, colección La Sonrisa Vertical

"Soneto LVII" de William Shakespeare

2009-05-27T23:57:00.003+02:00

Siendo vuestro esclavo, ¿qué puedo hacer
sino esperar la hora e instante de vuestro deseo?
No tenog tiempo precioso que emplear,
ni deberes que cumplir, hasta que me aviséis.
Ni me atrevo a impacientarme contra la eternidad de las horas,
soberano mío, mientras contemplo el reloj aguardándoos;
ni pienso en la amargura cruel de la ausencia,
cuando habéis dicho adiós una vez a vuestro servidor.
Ni oso interrogar a mis pensamientos celosos
dónde podéis hallaros o dónde os llaman vuestros asuntos;
sino que, a manera de un triste esclavo, espero y no pienso en nada,
a no ser en cómo hacéis felices a aquellos a cuyo lado estáis.
El amor es un loco tan leal, que en todo cuanto hagáis,
sea lo que fuere, no halla mal alguno.

- William Shakespeare -

Traducción de: Luis Astrana Marín
Editado en España por: Editorial Nacional, Biblioteca de la literatura y el pensamiento universales

Fotografía de: Michael Kilgore

SM vs Abuso por Jay Wiseman

2009-05-27T00:24:00.003+02:00

El juego SM difiere del abuso de tantas maneras como un combate de yudo difiere de un atraco callejero. Considera las diferencias:

1. El juego SM es siempre consensuado. El abuso no lo es.

2. Los jugadores SM planean sus actividades con el fin de minimizar los riesgos para el bienestar físico y emocional de todos los participantes. Los maltratadores, no.

3. El juego SM es negociado y acordado a lo largo del tiempo. El abuso, no.

4. El juego SM puede mejorar la relación entre los jugadores. El abuso, no.

5. El juego SM puede realizarse en presencia de otros que lo apoyen; incluso se celebran fiestas con este propósito. El abuso necesita aislamiento y secretismo.

6. El juego SM tiene reglas responsables y acordadas entre todos. El abuso carece de tales reglas.

7. El juego SM puede ser solicitado, incluso deseado, por la parte sumisa. Nadie solicita abiertamente el abuso - pese a que las personas autodestructivas pueden algunas veces intentar provocarlo.

8. El SM se realiza para el placer erótico consensuado y/o el crecimiento personal de los participantes. El abuso, no.

9.El juego SM puede ser parado en un instante, en cualquier momento y por cualquier razón cuando la parte sumisa utiliza la palabra de seguridad. La víctima no puede parar a su maltratador de esa manera.

10. En el juego SM la parte dominante siempre mantiene sus emociones bajo control. Las emociones de un maltratador están fuera de control.

11. Tras el juego SM, la parte sumisa a menudo siente gratitud hacia la parte dominante. Una víctima nunca siente gratitud por el abuso.

12. Los jugadores SM no sienten que tienen el derecho intrínseco, en virtud de su género, ingresos o cualquier otro factor externo, de controlar el comportamiento de su pareja. Los maltradores normalmente lo hacen.

Fotografía de: mragrimm
Modelos: MackTheDeuce y absquatulate

Información de: BDSM, introducción a las técnicas y su significado
Escrito por: Jay Wiseman
Editado en España por: Ediciones Bellaterra

Líbido: Simulación vital

2009-05-26T01:07:00.005+02:00

Me sorprendió saber que habia gente que tuvo la idea de crear un juego donde la narración del sexo es parte del juego y tiene reglas para comentarlo, me sorprendió aún más que se distribuyese gratuitamente su libro "básico" de manera gratuita, para que todos podamos conocerle sin tener que pagar y me gustó mucho la idea de que vayan sacando "expansiones" o "aventuras" en versión digital, eso sí, esta vez pagando una pequeña cantidad de dinero, pero, ¿qué menos podemos dar por un montón de buenas ideas y de buenos ratos de diversión?

Os dejo con algunas de las preguntas más frecuentes y las respuestas de la propia web oficial.

Por cierto, recomiendo que al menos lo descargueís para ver que os parece. Es muy ameno de leer y su lenguaje no es complicado, aunque no conozcas otros juegos de rol... además, tiene unas cuantas ilustraciones y un diseño muy claro y sencillo.

A mi personalmente me gusta, tanto como para comprarlo e imprimirlo.

¿Es Líbido un juego de rol?

Líbido nace con la herencia de los juegos de rol, narrativos y psicodramas y comparte muchos rasgos en común con este tipo de juegos, pero sus notables diferencias dan lugar a una manera propia y personal de jugar con la imaginación. Líbido es más parecido al teatro que un juego de tablero. Prima lo emocional por encima de lo táctico.

¿Quién gana en una partida de Líbido?

En Líbido no se juega para ganar. El objetivo único es crear una Historia Interactiva interesante y apasionada. Por supuesto, cada Historia Interactiva tiene sus propios conflictos por resolver, a base de inteligencia, pericia o actitud. Aunque los Protagonistas no acaben bien parados, la historia puede resultar un éxito, si el argumento generado ha sido estimulante. Muchas historias acaban mal y no por eso nos gustan menos. En Líbido nadie sabe cómo acabará una historia. Puede pasar de todo. El viaje narrativo resulta tan o más divertido que el final.

¿Es muy explícito el contenido erótico del juego?

En Líbido se habla de sexo sin prejuicios pero con respeto. La normativa de juego contempla un apartado dedicado a introducir escenas eróticas en tus Historias Interactivas. Esta normativa erótica se plantea como un juego donde el propio grupo puede ajustar el tono para subir la temperatura hasta donde les apetezca. De esta manera, Líbido nunca será más explícito de lo que lo sea el propio grupo de juego. No obstante, su contenido está destinado para adultos no sólo por lo erótico, sino, por la madurez emocional de las ideas que se exponen.

¿Sólo puedo jugar a Líbido con las Historias Interactivas del catálogo de esta página web?

Ni mucho menos. El catálogo de esta web, que irá creciendo a lo largo de los meses, ha sido diseñado para aquellos que no disponen del tiempo suficiente o prefieren un producto acabado pero eso no quiere decir que los jugadores de Líbido no puedan crear sus propias Historias Interactivas. El Libro_Cero que puedes descargar gratuitamente en esta misma página web tiene un capítulo dedicado a cómo crear Historias Interactivas interesantes.

Información e imagen de: Líbido Game

Más información sobre Líbido en: Líbido Game y Caprichos de Mamíferos